Intérieur Cuir

Sono mondiale

2011-10-25T21:28:00.004+02:00

Je le dis haut et fort : je n'aime pas le jazz. Enfin, je l'ai dit haut et fort pendant longtemps. Il fut même un temps ou je disais « je déteste le jazz ». Maintenant je nuance. J'ajoute que je n'ai rien contre. Que cela dépend des circonstances. Avec le temps -de là à dire avec l'âge, de là à dire que c'est une musique de vieux- j'apprécie un peu mieux le jazz.

Une exception cependant : depuis que je connais Mulatu Astatke, c'est à dire depuis la sortie du film Brocken Flowers en 2005, en effet, je ne suis pas, contrairement à certains de mes amis, une pionnière de la découverte de la musique éthiopienne ; ainsi donc, depuis que je connais Mulatu Astatke : je l'aime.

C'est pourquoi je suis allée le voir au Grand Mix le 30 septembre, et pas seulement parce que c'était gratuit pour les abonnés. Je suis même arrivée trop tard pour le pot, et pas seulement par snobisme.

La première partie, Imperial Tiger Orchestra, était très bien. Ils ont tenu la promesse de leur nom, même si les musiciens ressemblaient plus à Philippe Laville qu'à Indiana Jones (et puis les tigres vivent en Asie, pas en Afrique).

Quand Mulatu Astatke a commencé à jouer, les premières notes ont suffi pour entrer dans une atmosphère seventies trépidante. Un petit air de maraude dans une ville endormie, au volant d'une voiture longue et souple. Mulatu Astatke, petit bonhomme écureuil, s'active sur son xylophone, il porte un pull en jacquard dans lequel il doit littéralement crever de chaud. Il prend la parole de temps à autres, on n'y comprend pas grand chose mais il a l'air content et c'est bien.

Mulatu Astatke a étudié très jeune la musique au Royaume-Uni et a créé un mix entre jazz occidental et musique traditionnelle éthiopienne. C'est pour ça, j'imagine, qu'il faut parler d'éthio-jazz, et non de jazz éthiopien ("éthio-jazz", j'ai lu ça quelque part, mais je trouve ça assez moche comme nom). C'est un son vraiment particulier, porté par d'autres musiciens comme Mahmoud Ahmed ou Getatchew Mekurya, chez qui on retrouve les mêmes rythmes, la même fluidité, la chaleur des cuivres... Cette musique a une couleur bien à elle, qu'on reconnaît instantanément.

Le concert était super, dans l'ensemble, malgré quelques passages un peu longs : les moments où chaque musicien fait le instrument-héros. Le trompette-héros était époustouflant, par contre, le violoncelle-héros... je n'oserais pas dire qu'il jouait mal, mais en tout cas, ça ne sonnait pas super, et cette partie-là était plutôt chiante. C'était le bon moment pour aller faire le plein d'essence. C'est peut-être juste à ça que servent les solos interminables du jazz.

Celle de trop

2011-10-17T12:49:00.007+02:00

La première fois que j'ai vu Experimental Tropic Blues Band, c'était après un groupe que j'avais trouvé excellent, alors je ne les avais pas adoré. La deuxième fois, j'étais malade. Je brûlais, mais pas pour eux. Je n'en garde pas un mauvais souvenir pour autant. La troisième fois aurait dû être la bonne. C'était vendredi à l'aéronef, au club. Toutes les conditions étaient réunies... Mais c'était pas bien. Surtout le lendemain du concert de C. W. Stoneking, la comparaison est trop raide.

Un concert brouillon, avec un son horrible. La musique en elle-même était moins bien que d'habitude, plus grunge, moins dansante, moins Cramps, moins Gun Club. Et les quelques reprises étaient des massacres. Notamment sur la fin, Pussy Stank d'André Williams, un carnage... sans parler des gens qui sont montés sur scène pour ajouter leur touche poisseuse à cette interprétation déjà médiocre (j'avais d'abord écrit minable, j'hésite).

C'est franchement dommage, parce que le groupe a une bonne base. Le blond a une belle voix, à la Jeffrey Lee Pierce. Le brun est un peu plus trash, mais il a une bonne présence, et ils sont capables de faire de super morceaux. Mais avec des blagues à deux balles et une musique qui ne roule plus comme avant, Experimental Tropic Blues Band est en train de franchir la frontière qui le séparait de la catégorie rigolo-rock. C'est bien, ils pourront jouer au festival rire et rock, mais j'irai pas (ça tombe bien, me diront-ils, ils n'ont pas besoin d'une connasse qui fait la gueule dans un coin).

Nashville Pussy

2011-02-09T09:38:00.002+01:00

Si vous voulez vraiment, mais vraiment, savoir ce que j'ai pensé du concert de Nashville Pussy le 2 février au Grand Mix à Tourcoing, vous pourrez trouver ça dans le PepperBack de Février.

Un groupe cul-culte

2011-02-02T15:32:00.004+01:00

Vendredi soir, il y avait un groupe culte au Grand Mix : The Vaselines.

C'était une soirée gratuite pour les abonnés. Pour les autres, c'était l'occasion de s'abonner. Pour 10€, il était donc possible de manger des cacahuètes et des toasts au tarama, arrosés d'un ti punch ou d'une tite bière. Et puis de découvrir la programmation de la saison. Et enfin, de voir un groupe culte. Je disais donc : the Vaselines.

Il y a eu une première partie, qui condensait tous les défauts de la tête d'affiche, alors je n'en parle même pas.

J'ai dit que The Vaselines était un groupe culte ? Oui, mais ai-je dit pourquoi ? Et bien c'est simple. Ils ont fait seulement deux albums en vingt ans, et Nirvana a repris trois de leurs chansons (Son of a Gun, Jesus doesn't want me for a sunbeam et Molly's Lips).

Malheureusement, je ne connaissais pas assez bien Nirvana pour reconnaître ces dites chansons, et j'ai raté la séquence émotion des trentenaires. J'ai bien aimé la chanson Son of a Gun, parce que j'adore cette expression, mais ça n'avait rien à voir avec Kurt Cobain.

A part ça, la musique est vraiment pas mal. Avec trois guitares et une basse, encore heureux. Par contre, le chant (surtout la voix de la fille) assagit à fond la partie, pour un résultat beaucoup plus pop que rock. Les intros sont souvent prometteuses, mais dès qu'elle commence à chanter, tout fout le camp, ça devient gentil. On dirait une maman. Je ne dis pas que c'est mal, je dis juste que ça m'ennuie. A l'écoute de leur MySpace (je ne suis pas allée plus loin que le premier morceau), j'avais attendu quelque chose dans le ton de Sonic Youth. C'était pas tout à fait ça. Je suis bête moi aussi d'attendre des trucs.

A mon avis, The Vaselines, c'est de la musique qui est bien pour les films indépendants américains (ceux qui passent au Sundance). Ça donne envie de traverser le pays dans un véhicule qui tombe souvent en panne, de couleur orange ou jaune un peu passé. Battre la mesure sur le tableau de bord et bouger la tête sur le côté, ébouriffer les cheveux d'un enfant.

A ce propos, le bassiste avait un look un peu... différent. Je crois qu'il a voulu jouer avec les New York Dolls, mais Sylvain Sylvain lui a dit "dégage, t'es trop maigre". Quel jaloux, celui là.

Au final, ces gens, ils étaient sympas, mais pas très rock'n roll. Il vaut mieux les inviter à manger chez soi (pour une raclette par exemple. Évitons la viande, ils sont peut-être végétariens) que d'aller manger chez eux. On risque de ne pas avoir assez à boire, et peut-être même d'avoir encore faim en sortant.

Si si, c'est possible

2010-09-22T13:06:00.003+02:00

Tout de suite, que les choses soient claires : oui, un bon son à la Chimère, c'est possible. Jusque là, j'avais pas vu, et je n'y croyais pas, mais les Black Diamond Heavies m'ont prouvé qu'il était possible de faire une balance et d'envoyer un son tout à fait correct dans ce trou à rats.

Les Black Diamond Heavies sont aussi la preuve que le Kentucky ne produit pas que des poulets frits, et c'est plutôt rassurant.

Deux hommes : un clavier, une batterie. Juste ça et déjà merveilleux. J'avais craint le côté blues, trop blues, mais c'était pas trop blues, il y avait une énergie dingue et la sueur coulait à flot sur le visage du chanteur. Faut dire que la petite salle était pleine comme un œuf, d'où la chaleur, d'un public pas seulement d'habitués, on voyait bien que le groupe avait rameuté pas mal de monde, jusqu'à nos amis d'Outre-Quiévrain. Ça change un peu, pour une fois que ce n'est pas nous qui les envahissons.

Ce que j'ai préféré je crois, ce sont les passages les plus calmes, ambiance Big Time. C'est plutôt cool, en fait : la soirée d'avant, on a vu un Nick Cave au rabais au Pit's, et là, c'était un Tom Waits à la Chimère. Étant donné que ces chanteurs sont maintenant impossibles à voir dans des conditions décentes de jauge et de prix (on ne me verra plus foutre les pieds dans un Zénith), il est plaisant de pouvoir s'offrir de bons moments avec des groupes qui ressemblent sans pour autant être de pâles copies. On perçoit comme ça ce que ça pouvait être de tomber par hasard sur un Nick ou un Tom au cours d'une tournée de bars. Moi j'aime bien.

Et la rentrée fut

2010-09-22T12:34:00.003+02:00

Il y a déjà plus de trois semaines que je dois chroniquer deux excellents concerts de rentrée, et j'oublie, je remet au lendemain, je flemme et flemme encore et résultat, j'ai oublié les dates, les détails et les deux concerts se mélangent un peu dans mon souvenir. Mais je vais m'efforcer de faire deux articles distincts, sinon c'est le bazar.

Il y a donc eu Graveyard Train au Pit's. Ne pas confondre avec le groupe californien éponyme augmenté d'un the, qui propose une musique fort inspirée de Led Zeppelin, le souffle en moins.
Graveyard Train, ceux dont il est ici question, sont beaucoup plus intéressants, surtout en live. J'ai compté combien ils étaient, pour donner des valeurs chiffrées qui rendent tout de suite l'information plus sérieuse, mais entre temps j'ai oublié, et je dirais de mémoire photographique qu'ils étaient six. Deux guitares, un banjo, une planche à laver, une basse, une chaine avec un marteau. Ça fait six. La chaine avec le marteau, c'est intrigant, hein ? C'est juste un gars, avec des muscles ma foi fort proéminents, qui porte une chaine nonchalamment abandonnée sur l'épaule, et qui donne des coups dedans avec un marteau. Et bien sûr, ça fait du bruit, ambiance travaux forcés. La planche à laver, pour ceux qui connaissent pas, c'est un bout de tôle encadré dans du bois, et sur laquelle on frotte avec des dès à coudre en métal.
Le chanteur est le seul du groupe a avoir un style vestimentaire à peu près recherché (faut encore aimer les amish, cela dit). Il a par ailleurs et c'est non négligeable une très belle voix d'outre tombe qui rappelle fort un autre chanteur australien un peu plus connu (Nick Cave). Les chansons parlent essentiellement de morts et d'enterrements, ça me rappelle les Dead Brothers et c'est plaisir. J'ai noté aussi une excellente reprise de Fever. C'est pas toujours que c'est réussi, les reprises de Fever, mais celle là l'était.

Et à la fin du concert, même si j'avais les habits mouillés de la bière qui pleuvait, je me suis dit que j'étais bien contente, parce que la dernière soirée que j'avais faite au Pit's était un peu nulle, alors là, je suis bien réconciliée.

Affreux, sales et motards

2010-06-28T17:35:00.002+02:00

Vendredi soir, une petite virée pour voir les Lords of Altamont à Opwijk en Belgique. Vous ne savez pas où c'est ? Ben moi non plus. Heureusement qu'il y a des GPS, sinon, on n'y serait jamais arrivées. Et ça aurait été se priver de quelque chose de fort intéressant.
Déjà, notre entrée dans le village a été ralentie par une course de vélos. Logique. Un vendredi soir. Normal. Dans le village même, tous les espaces ouverts (places et parkings) étaient occupés par des manèges et autres attractions foraines. Il y avait même un stand d'auto tamponneuses avec Elvis, et un stand de tir qui s'appelait New York. C'était peut-être des forains américains. J'ai pas pu vérifier, parce que tout était fermé, et qu'il n'y avait en vue pas l'ombre du bout du nez du moindre forain. Ils faisaient peut-être la course cycliste, pour s'arrondir les fins de mois. Ou alors ils étaient tous dans les cachots du shérif local. Ou du Bourgmestre. Ou à la mosquée (vu que c'était vendredi... c'était peut-être des forains américains musulmans obligés de s'exiler en Belgique, l'autre pays le plus américain du monde).
Bref. La fête foraine commençait apparemment le lendemain. Des petits groupes de jeunes en bermudas s'observaient mutuellement, et tournaient avec leurs vélos. La tension était palpable dans cette ville autrement déserte, écrasée par le soleil. En bref, ça puait l'ennui et l'élastique était tendu.
On s'est accordé un dîner à base de frites et de croquettes au fromage avant d'aller au concert. Si on avait voulu manger autre chose, on n'aurait pas pu.
C'est seulement après que nous avons découvert le Nijdrop, une MJC tout en brique. On a évité les deux premiers groupes, par pur snobisme.
Et quand les Lords of Altamont ont joué, je ne sais pas, la mayonnaise n'a pas pris. Étais-je anesthésiée par la frite ? Peut-être. La configuration de la salle n'aidait pas du tout, c'est certain. Elle était coupée en deux, et le vide s'ouvrait derrière le groupe. On aurait dit que le son allait s'y perdre, c'était terrifiant.
Les projections, tellement attirantes avec leurs dangereux motards, étaient sur le mur à gauche de la scène, et j'avoue que ça me perturbait et m'empêchait de rentrer vraiment dans le concert.
Enfin, il y avait une gogo danseuse avec le groupe. Je trouve ça super, dans l'idée, mais là, elle faisait vraiment poseuse, et elle avait tellement l'air de se faire chier que ça gâchait tout. Mes compagnes de route la trouvaient laide et vulgaire, ce avec quoi je ne suis pas tout à fait d'accord. Elle était belle, mais inutile. C'est dommage. Tout le contraire de la danseuse qui était avant avec King Khan. Moche mais explosive. Une boule d'énergie, et pas une dilettante de la danse. La passion, c'est le minimum. Et c'est ça qu'on veut.

Bref. Un manque d'intensité flagrant pour tout ce concert. Je ne crois pas que je retournerai dans cette salle, le rapport qualité / distance étant vraiment faible. Mais je retournerai quand même voir les Lords of Altamont, dont ce concert n'a pas entamé le capital sympathie.

Il y a déjà trois semaines

2010-06-28T17:00:00.002+02:00

Xiu Xiu, c'était le 7 juin à la Cave aux Poètes. Ce n'était pas encore l'été, on pouvait déprimer en toute liberté, et même tous ensemble. La musique de Xiu Xiu est d'ailleurs idéale pour l'introspection. Torturée sur le fond et sur la forme. J'aime beaucoup. C'est une musique qui m'aide à me concentrer. Ainsi, quand j'ai conduit ma voiture pour la première fois, alors que je n'avais pas conduit depuis l'obtention de mon permis plus de trois ans auparavant, je chantonnais pour moi-même Sad Pony Guerilla Girl ("I like my neighbourhood / I like my gun / Drive in my little car / I'm your girl and I will protect you")

Avant le concert, je ne m'étais pas spécialement intéressée à l'esthétique (SM) du groupe ni à la personnalité (morbide) de Jamie Stewart, le chanteur. Mais, si vous allez les voir un jour, sachez que si la musique de Xiu Xiu respire le mal-être, c'est pas pour rien. Dear God, Jamie hates himself. Ne vous attendez donc pas à un show généreux, ni à un échange quelconque (ou alors, c'est qu'à Roubaix, on n'a vraiment pas eu de bol). Inutile aussi de réclamer un rappel, ou votre chanson préférée, le chanteur n'est jamais un juke box, et surtout pas celui-là. Le set n'a pas duré plus de 45 minutes, pour ne pas dire 30. Un peu court.

Ceci mis à part, j'ai eu beaucoup de plaisir à les voir. J'aime cette musique, les sons dissonants, la voix bizarre, les rythmes indus, ce petit côté Joy Division, en plus glam. C'est parce que je suis multo dark, comme on m'a dit en Italie. Mais sûrement pas autant que Xiu Xiu. J'ai encore un effort à faire dans la dépression, si je veux arriver à quelque chose.

Avec un peu de retard...

2010-05-31T20:34:00.006+02:00

Quelques mots sur les quelques concerts que j'ai vus ces dernières semaines, et que je n'ai pas pris le temps de chroniquer.

Il y a eu Kitty, Daisy and Lewis, André Williams, the King Khan and BBQ Show, Spectrum... et tant d'autres dont j'ai oublié les noms et les visages.

Le 24 avril (si je me souviens bien), rendez-vous à la salle des fêtes d'Aulnoye-Aymeries. La salle a peut-être un autre nom, mais celui-ci lui va bien. Il y avait comme ça un petit festival auréolé d'une foire aux disques, où c'était tellement serré dans les bacs qu'on pouvait rien regarder, et d't'façons, quand on regardait et qu'on voyait les prix, on avait comme ça un petit sursaut tellement tout était cher. C'est ça quand les vendeurs de disques se regroupent. C'est pas les prix braderie, ils savent ce qu'ils vendent, les cochons.
Bref. Pour commencer très en retard, il y a eu les Caezars. Un groupe d'anglais avec des vrais gueules d'anglais (grandes oreilles, grandes dents, yeux trop rapprochés. Le Prince Charles, vous connaissez ?) qui jouait du rockab comme des américains. C'était tellement américain qu'on aurait dit la Belgique. Je ne dis pas ça pour les blagues. Ni parce que le chanteur avait une guitare qui n'était pas branchée. Juste une affaire de style.
C'était pas mal, cela dit. Ils se sont bien démerdés. Le chanteur a un certain charisme, il se donne bien. Le batteur est le beau gosse de la troupe. Il n'a pas l'air trop consanguin. Ca restait quand même très bateau.

Après ça, Kitty Daisy and Lewis. Les trois nommés sont les enfants. Maman est à la contrebasse, papa à la guitare, et les enfants, bien dressés, s'échangent avec une certaine virtuosité les multiples instruments disposés sur scène (banjos, percus, guitares, clavier, harmonica...).
Je dois dire qu'à la première chanson, j'ai commencé à flipper : c'était complètement faux, avec un gros problème de rythme. Je me suis dit "v'là donc le groupe de studio qui ne sait pas jouer en live". Heureusement, ça s'est arrangé par la suite, au moins musicalement. Les filles ont des voix magnifiques, un peu rauques, et elles envoient bien. Les mélodies sont super, les chansons inoubliables. Par contre, sur scène, tout ce petit monde à l'air de bien se faire chier, ça manquait un peu de fluidité et de laisser aller. A vrai dire, je les ai trouvé tristes à voir. Kitty, Daisy et Lewis se concentrent à fond sur leurs instruments, et je me demande où est le plaisir là dedans. Le regard des parents doit peser bien lourd sur leurs épaules. Et puis à leur âge (entre 16 et 20 ans), ça doit être chiant de partir en tournée avec ses vieux.
J'ai eu donc cette petite déception sur le moment, mais étrangement, je garde un bon souvenir du concert... Sans pour autant être restée pour le troisième groupe.

Le 1er mai, il y avait André Williams à la cave aux poètes. Ça faisait sacrément plaisir de revoir ce vieux bougre, c'était assez inespéré en voyant l'état dans lequel il était lors de sa tournée de début 2008. Il y a donc de l'avenir pour la désintox.
Dédé, accompagné des Goldstars, était vraiment très touchant dans son costume en satin rouge. Je dois dire que pour l'instant, c'est le meilleur concert que j'ai vu cette année. Vraiment excellent. Je ne sais pas à quoi ça tient, mais il y avait une réelle intensité, un truc incroyable. On sent que quand il chante "let me put it in", il le veut vraiment. C'est fort.

Le 13 mai, petite virée à Bruxelles pour voir The King Khan and BBQ Show, Black Lips et The Almighty Defenders, au festival botanique.
Ayant tourné pendant un moment pour me garer, je suis arrivée à la fin du King Khan and BBQ show. De toute façon, pour ce que j'en ai vu, mes adorés n'étaient pas à leur place sur la grande scène de l'orangerie. Ils ont besoin d'un cadre un peu plus intime.
Black Lips a joué après eux. Et c'est apparemment pour eux que le public de teenagers s'était déplacé. Bon, je ne vais pas en faire une tartine, mais j'ai détesté. Trop pop. Trop niais. Trop chiant. Beurk. Horrible.
A la fin de leur set, les Black Lips sont allé enfiler des robes de moines, et sont revenus avec King Khan et Marc Sultan, pour former les Almighty Defenders. Et c'était vachement mieux. Une bonne moitié du public avait disparu, et on pouvait respirer. Je ne sais pas vraiment pourquoi King Khan s'allie avec ces petits péteux, mais bon, c'est pas mon problème. Le groupe qui en résulte sonne beaucoup plus King Khan que Black Lips, et c'est tant mieux. King Khan m'a bien fait rire quand il a annoncé une chanson en disant "this song is dedicated to the Pope... "He Touch Me" ! " La chanson n'était pas inoubliable, mais bon, c'est pas si grave.
J'ai bien aimé les Almighty Defenders, mais sans plus, ça tenait quelque peu de l'autopersuasion, je ne voulais pas me dire que je m'étais déplacée pour rien. La soirée, au final, était assez décevante. Les concerts très courts, pas de rappels, tout semblait chronométré. C'est l'effet festival. C'est dommage.

Le 19 mai, je suis allée voir Spectrum à la Knitting Factory à Brooklyn. J'y suis pas allée exprès, je vous rassure. En première partie, il y avait Vacant Lots, suivi de Cheval Sombre. C'était chiant comme la pluie. Tous les groupes. Mais je vais faire un peu dans le détail.
Vacant Lots. Un groupe d'intros. Vous voyez une intro comment s'est fait ? Une musique qui commence et on se dit que ce qui va suivre va être super ? Et quand rien de suit et que ça continue toujours pareil ? Ben on est frustré. Du rock progressif qui ne progresse jamais, c'est chiant. Surtout quand on est en plein décalage horaire et qu'on a 6 heures de plus dans le corps que sur la montre. Ce groupe nous fait ressentir à peu près 12 heures de plus. Des morceaux longs et répétitifs, avec énormément de réverb sur la voix, une voix monotone qui chantait toujours pareil. Et chaque morceau se terminait par un interminable larsen. Bravo les mecs. C'était super.
Après ça, Cheval Sombre, c'était une sinécure. Nan. C'est pas vrai. C'était pire. Le chanteur de spectrum au clavier accompagnant un chanteur-guitariste acoustique. Genre auteur compositeur interprète mélancolique mou et déprimant. Ça appelait à sortir profiter de la douceur de la nuit de Williamsburg.
Je suis quand même rentrée pour voir Spectrum, qui a achevé de m'achever. Quel potentiel, j'ai envie de dire. Mais quelle frustration. Des intros, que des intros. Voilà ce qu'ils nous ont offert, les salauds. Juste au moment où ça monte, bim, c'est la fin du morceau et on passe à autre chose. Honnêtement, ce sont d'excellents musiciens, et qui aime le style aurait été ravi. On peut leur faire honneur et qualifier leur musique de planante. Mais moi, je n'avais pas envie de planer, mais de rocker. C'est bête, hein. Il n'y a qu'à la fin où ils se sont lâchés un peu. Mais il faut quand même dire qu'ils se sont totalement chiés dessus avec leur reprise de Ghost Rider. Encore une fois, bravo les mecs, c'était super.

D'autres concerts ne valent pas la peine d'en parler, comme ce Honkey Tonk BBQ, à la Public Assembly à Brooklyn. C'était presque plus jazz que rockabilly, c'était à mourir d'ennui. Heureusement, dans la back room, il y avait du grind core. Personne n'a compris pourquoi. Mais ça permettait de mettre un peu de grind dans son rockab à papa, et du rockab dans son grind. Bref. Ce soir là, il valait mieux rester près du barbecue.

Un long mercredi soir de fiançailles

2010-04-18T16:42:00.003+02:00

C'était au Pit's avec Hipbone Slim and the Knee Tremblers, Sir Bald and his Crown Toppers et The Kneejerk Reactions. Trois groupes avec les mêmes mecs, dans les mêmes rôles. Avec des répertoires un peu différents, certes, mais bon, pas tellement. Si j'avais fait un peu attention, si j'avais lu les CV de ces gens avant d'y aller, je l'aurais su, bien sûr, j'aurais su aussi que le batteur a joué avec les Milkshakes et Holy Golightly, et que dans la bande de Billy Childish, on est super fort pour trouver des nouveaux noms de groupes tout en faisant à peu près toujours la même musique, mais moi, je suis pas du genre à me documenter, préparer les concerts, faire des fiches et écouter les myspace. J'aime bien les surprises. Et j'ai toujours de la tendresse pour Voodoo Rhythm alors j'y vais les yeux fermés.
J'ai un album d'Hipbone Slim and The Knee Tremblers (Have Knees, Will Tremble), dont l'histoire de l'acquisition est peut-être plus intéressante que le concert en lui même. C'était chez le disquaire Born Bad à Paris, il y a trois ou quatre ans. Dans le magasin il n'y avait que le vendeur, un type, et moi. Le type parlait avec le vendeur et j'essayais de ne pas entendre leur conversation, toute à mes achats. A un moment, j'ai quand même entendu le vendeur qui disait "t'embête pas la jeune fille, Daniel" et il a répondu "ah non, mais je regarde ce qu'elle achète et je trouve qu'elle a bon goût". Quand je suis passée à la caisse, il m'a regardée et m'a dit "t'es riche ?" J'ai dit que, euh, non, que j'étais pas à plaindre mais que, euh... "bon, t'es riche ou pas ?" il a insisté, j'ai répondu un "non" plus franc, alors il a dit "bon, je te paye un de tes disques". Le vendeur a dit "t'es sûr Daniel ?" Il a dit oui. J'ai vu ses manches, des bras bleus d'un tatouage uni. Il a demandé quel était le disque qu'il me payait, et c'était cet album de Hipbone Slim and the Knee Tremblers. Il a dit "ah, c'est bien, c'est un bon disque." J'ai payé les autres, je suis partie, il ne m'a pas suivie.
Dans la soirée, j'ai raconté ça à des amis. Il m'ont fait décrire le type. C'était Daniel Darc. Si je faisais des fiches, je l'aurais reconnu.

Mais revenons à ce concert.

Hipbone Slim est aussi Bald Diddley. Ce qui veut dire que c'est un type chauve avec la guitare de Bo Diddley. Ils ont commencé le concert avec des trucs un peu rockab sans grand intérêt, suivis par des morceaux surf garage beaucoup plus intéressants. Ça s'est gâté quand ils ont fait monter un saxophoniste sur scène. C'est devenu totalement chiant et ringard, j'avais l'impression d'être à un mariage. Hipbone Slim est monté d'une octave, et ça craignait sacrément. Ils ont terminé le premier set là dessus et j'étais bien anxieuse pour la suite.
Mais finalement ça a été. Ils sont revenus avec leur répertoire surf garage, qui ne cassait pas des briques mais permettait de danser quand même. C'est sûr qu'ils n'ont pas un charisme de dingue, et qu'ils ne sont pas très inventifs, mais ils jouent bien et pour une fois le son était correct, sans larsen ni saturation.

Pour tous les concerts de merde avec un son pourri qu'on a pu voir au Pit's, je trouve que c'était pas si mal. Une bonne petite soirée sans prétention.

The Fleshtones ! The Fleshtones !

2010-03-22T19:17:00.005+01:00

Décider de courir à Calais pour voir les Fleshtones le 12 mars, c'était avoir la foi en la possibilité de passer une bonne soirée... C'était d'un optimisme naïf, presque touchant.

On est arrivés pile à l'heure. On a pris nos tickets, et comme on était sûrs, mais certains, que les Bellrays joueraient en premier, on a filé à la friterie pour voir ce que ça dit les frites à Calais, découvrir leurs sauces et, pour certains, leur cervelas ou la brochette-pro. La patronne a pris son temps, elle discutait pantalons de sudation avec une autochtone. On a bouffé nos frites pas assez cuites dans la bagnole, tranquillement. Et puis on s'est dirigés, repus, heureux, prêts à rocker, vers la salle, et là, on a entendu les Fleshtones. Les frites ont commencé à danser dans nos bides. Merde. On a tout raté.

Il a fallu montrer la papatte à l'agent cynophile qui gardait l'entrée de la salle Gérard Philippe, passer le contrôle du sac et le contrôle du ticket, pour enfin entrer dans cet endroit horrible au son monstrueux, mais avec sur scène les magnifiques Fleshtones, c'était au moins ça.

Les Fleshtones, pour ce que j'en ai vu (15 minutes), étaient en forme, et ils ont donné de leur personne pour ce concert. En descendant sans arrêt dans le public, ils ont fait flipper les deux armoires à glace au visage figé qui encadraient la scène (ils empêchaient les gens d'y poser leur verre ou leur manteau, on n'a jamais vu ça). Avec de longues transitions psychédéliques entre les chansons, les Fleshtones savent se faire applaudir, et ils le méritent.

Vraiment, je ne comprends pas pourquoi les Fleshtones ont joué en première partie. Les Bellrays sont tellement moins bons. Il y a dix ans, les Bellrays étaient plus garage. Enfin, c'est le souvenir que j'en ai. Là, j'avais l'impression d'être à un concert de Tina Turner qui aurait viré au hard rock. Des solos de guitares chiantissimes, trop de notes trop de notes arrêtez de jouer autant de notes c'est monstrueux on dirait Van Halen. Et avec ça, le son était trop fort, les bouchons d'oreilles étaient indispensables pour s'en sortir sans dégâts auditifs. Protégeons nos oreilles pour pouvoir encore écouter de la bonne musique. Et pas pour s'emmerder avec les Bellrays.

Alors, le son affreux, plus le service d'ordre disproportionné, je ne crois pas que je me taperai encore la route pour aller voir un concert à Calais. Sympa, les gars, mais non merci.

Mercredi punk rock

2010-03-04T18:20:00.002+01:00

Hier soir, je suis allée voir les Ashtones et The DeRellas à la chimère.

Le bruit ne m'a pas dérangée.

Een avond in Antwerpen

2010-02-22T10:15:00.007+01:00

Jeudi 11 février, virée à Anvers pour the King Khan and BBQ Show, au Trix Musiekcentrum.

Imaginez une MJC dans un quartier industriel. Une grande avenue balayée par la neige, en bordure de ring. Quatre lillois et une quarantaine de flamands (et pas des flamands en quarantaine, même si l'endroit pourrait faire office de pavillon abandonné). Statiques parce que pas encore assez bourrés pour bouger leurs jolis culs au son incroyable de King Khan... Une ambiance post-industrielle pour le décor, mais plutôt détendue et agréable... les gens ne dansaient pas, mais ils ne faisaient pas non plus la gueule comme des parisiens (c'est aussi pour ça que j'ai préféré aller à Anvers qu'à Paris pour voir King Khan et BBQ).

Point n'est besoin pour moi de dire encore à quel point j'aime ce groupe, à quel point j'adore King Khan, même s'il n'arrête pas de grossir et que le téton qui dépasse de sa robe bleue à paillettes commence à prendre une forme vraiment triste, comme un vieux gant de toilette qui pendouille au bord d'un lavabo.

Magnifique concert malgré les problèmes de son et l'apparente lassitude de King Khan et Marc Sultan. On voit qu'ils traînent un peu les pieds, mais ils assurent quand même à fond pour la musique, avec leurs chansons super accrocheuses, simples et stupides. Et ils gardent pas mal d'humour pour porter des costumes hilarants et raconter des conneries entre les chansons.

Je n'aurais décemment pas pu rater ce concert, et je n'ai vraiment pas été déçue. Vivement la prochaine fois. Open the door, come on in, and let the animal party begin.

Maximum Booga Wooga

2010-02-01T20:30:00.005+01:00

Deux fois n'est pas non plus coutume, même à une semaine d'intervalle : Jeudi dernier, il y avait encore un concert à la maison des étudiants de Lille 1. Cette fois, c'était Tony Truant qui s'y collait, avec ses Deux Solutions. Apparemment pas le groupe d'origine, mais s'ils ne l'avaient pas dit, je ne l'aurais pas su : je n'avais pas révisé avant de venir. Mais maintenant je puis l'affirmer : le bassiste était des Deux Solutions, le batteur non (paraît qu'il était de la Mano Negra, mais il y avait tellement de monde là-dedans...).

Tony Truant, ex-guitariste des Dogs, actuel guitariste des Wampas, a aussi joué avec les Fleshtones. Et ici, il chante.

Ce n'est vraiment pas le genre de qualité que je loue habituellement sans ironie, mais Tony Truant est vraiment un mec sympa, tout comme ses deux acolytes. Ou en tout cas ils en ont l'air. Ils ont joué sans se démonter sur la scène ridicule de ce qu'il convient d'appeler une cafète d'étudiants, et ont répondu poliment non quand des étudiants éméchés leur ont réclamé du Nirvana. Tony Truant est un vrai gentleman. Et c'est pas sa chemise à poids qui dira le contraire.

Un rock garage direct et élégant, juste ce qu'il faut de travaillé et d'accrocheur. Des chansons en français, simples et stupides, qui ne se la jouent pas poète maudit du rock'n roll, mais plutôt bon vivant un peu destroy, et tout ça sans le côté potache des Wampas. J'aime.

Découvrez Tony Truant!

Aloha from Villeneuve d'Ascq

2010-01-27T19:34:00.003+01:00

Jeudi dernier, il y avait les Sweet Hollywaiians à la maison des étudiants de Lille 1. Ça, c'est de l'improbable.

Des japonais tirés à quatre épingles qui reprennent les classiques de la musique folk hawaïenne. Discrétion, élégance et virtuosité. Et avec le sourire, tant pis si ça fait mal aux doigts.

Chaleureux et soporifique, un petit air de sieste sous les cocotiers, en plein hiver sur le campus de la fac de sciences. Aloha...

Suicide collectif d'oreilles en hommage à Jim Jones

2010-01-14T14:40:00.009+01:00

Hier soir, il y avait The Jim Jones Revue à la Boîte à Musique à Wattrelos, et j'imagine que ça s'entendait de loin. J'avais pourtant un bon souvenir du concert des Fleshtones dans cette salle, en juin dernier. Mais hier, le son était trop fort et saturé, la balance mal faite. Surtout au début. On entendait à fond la basse et la batterie, et ça faisait vraiment rock à papa, bien ringard. Après ça s'est arrangé, heureusement, on a pu entendre un peu mieux le clavier-fou, pièce maîtresse du groupe.

La plupart des titres sont des resucées de Little Richard ou Jerry Lee Lewis. Un peu redondant, pas très inventif, mais quand même une bonne énergie.
Le chanteur est sympa mais n'a pas un grand charisme. Il a essayé plusieurs fois de nous faire chanter et taper dans les mains, et ça, alors ça, mais ça m'énerve ! Je ne suis pas venue voir Guignol, je n'ai pas envie de lui crier de faire attention, et tout comme je n'aime pas l'art participatif, je n'aime qu'on me dise ce que je dois faire à un concert. C'est au groupe de se démerder pour que l'ambiance monte, et c'est la musique qui doit le faire, pas les réclamations du chanteur. On n'est pas au club med, on n'a pas besoin d'un gentil organisateur qui nous dit de lever les genoux plus hauts. Enfin, c'est mon avis, je sais qu'il y a des gens qui aiment ça, ça les rassure de savoir quoi faire à quel moment, ça leur fait croire qu'ils ont une relation privilégiée avec le chanteur.

Bref. Revenons à Jim Jones Revue. A mon cœur défendant, je suis un peu déçue de ce concert, tant j'avais aimé leur show au Grand Mix en février 2009, et tant j'avais milité autour de moi pour leur promotion dans le cercle des bons groupes qui déménagent. Mais si je me rejoue le concert vierge de tout a priori, alors je suis quand même contente, c'était un bon mercredi soir.

2010

2010-01-04T11:15:00.003+01:00

Rock'n roll New Year !

Pour ce faire, quelques dates de concerts :

13 janvier : Jim Jones Revue à la Boîte à Musique à Wattrelos

4 février : Banane Metalik / Peter Pan Speedrock à la Boîte à Musique à Wattrelos

11 février : The King Khan and BBQ Show au Muziekcentrum Trix à Anvers (J'espère qu'entre temps, ils seront programmés un peu plus près de Lille...)

23 février : Bob Log III à la péniche du pianiste à Lille (les Nuits de l'Alligator)

25 février : The Magnetix à la Lune des Pirates à Amiens (les Nuits de l'Alligator)

12 mars : The Fleshtones / The Bellrays, salle Gérard Philippe à Calais

Sex Beat and French Cuisine

2009-12-03T14:19:00.005+01:00

French Beat and Sex Cuisine, Kid Congo and the Pink Monkey Birds, c'était hier soir à l'Alcatraz à Roubaix. Et c'était génial ! Encore mieux qu'il y a trois ans, au Mondo Bizarro.

Certes, Kid Congo n'est toujours pas un grand chanteur, mais il a le mérite d'être un excellent guitariste, et de savoir bien s'entourer. Et pour cause ! Les morceaux sont souvent longs, très instrumentaux et sacrément planants. Entre rock'n roll, psyché, blues et surf, on se retrouve très vite parcouru de spasmes involontaires et on crie "I'm cramped !" Hommage oblige à Lux Interior sans qui Kid Congo (dixit lui-même) n'aurait pas été là, et nous non plus. Et puis au Gun Club avec, dès le troisième morceau, une magnifique reprise de Sex Beat (l'une de mes chansons préférées du monde entier).

Kid Congo and the Pink Monkey Bird n'est pas un groupe absolument original ni absolument inventif, mais ce qu'il fait, il le fait à merveille. Kid Congo Powers joue un peu au dictionnaire de citations du rock'n roll (par exemple, la pochette de son disque "Bad English", copie conforme de "Broken English" de Marianne Faithfull), mais en le voyant sur scène, on sent qu'il le fait avec humilité, toujours en train de remercier ceux à qui il fait ses clins d'œil admiratifs. Alors que lui-même ne manque pas de talent. Ce drôle de petit bonhomme a joué avec le Gun Club, les Cramps, et Nick Cave and the Bad Seeds. Je ne sais pas pourquoi il a autant changé de groupe, peut-être qu'il voulait être le front-man et qu'il ne pouvait l'être dans aucune de ces formations (on ne peut pas le blâmer, comment lutter contre Lux Interior ou Nick Cave ?) mais je préfère penser à lui comme à un électron libre, plutôt qu'à un jaloux avide de reconnaissance.

Enfin voilà. Je divague un peu sur le personnage, qui est fort intéressant, et peut-être que j'aurais pu lui poser ces questions s'il s'était montré dans le bar après le concert, mais non. Je ne crois pas que j'aurais osé de toute façon. Et le mystère est souvent mieux que des explications minables.

Bon, sinon, en première partie, il y avait Tiny Legs Tim. Dès que j'ai entendu sa voix, j'ai su qu'il était belge (un truc dans l'intonation, qui rappelle à fond Deus, Venus, Zita Swoon, etc). Je ne suis pas restée plus de trois chansons, il me faisait trop penser à l'un des remplaçants qui venaient à mon école maternelle quand Roger, l'instit, était malade. Ce remplaçant (qui n'avait d'autre nom que "Le Remplaçant") venait toujours avec sa guitare et nous chantait quelques tubes extraits du Diapason Rouge. Faute d'Yves Duteil, Tiny Legs Tim a un répertoire blues : on sait comment ça commence, comment ça finit, et même comment c'est au milieu, même pas besoin de l'ouvrir. C'est dégueulasse ce que je dis, parce qu'apparemment, c'est un bon musicien, il connaît bien son truc, mais bon, quand on vient pour du rock'n roll, on n'a pas trop envie et on fait un tour au bar en attendant la suite. C'est vicieux, mais c'est comme ça.

Zombie Clubbing

2009-11-26T11:19:00.005+01:00

Vendredi dernier, il y avait Punish Yourself aux 4 écluses à Dunkerque. J'avais déjà vu Punish Yourself (en juin à la maison des enfants à Lomme, dans le cadre du festival Chicon Gratin) et j'étais vraiment très contente de remettre ça.

Que dire sur leur musique... ? C'est un mélange de métal, indus, hard-core, électro, drum'n bass, glam... ça fait beaucoup et pas grand chose. A vrai dire, leur musique en elle-même m'intéresse assez peu. Je trouve seulement que l'ensemble se tient, même si certains pensent qu'ils ne vont pas assez loin, dans aucun des styles. Moi, je m'en fous, je n'ai pas de référence dans tout ça, je déteste le métal, alors je suis bien contente qu'il n'aillent pas à fond là-dedans, ni dans leur musique, ni dans leur décorum. Oui, parce que bon, moi, je n'ai aucune envie d'aller voir des gros balourds avec des longs cheveux noirs ondulés et une barbichette.

Ce que je préfère dans leur musique, ce sont leurs moments glam, qui sont sexy sans être dégoulinants, plus Jad Wio que T-Rex. Le chanteur a alors une voix très proche de celle de Peter Murphy (Bauhaus). Et ce style s'accorde parfaitement avec la théâtralité de la mise en scène.

Parce que c'est vraiment ça qui est excellent chez Punish Yourself : le SHOW. Des néons, des lasers, de la peinture corporelle fluorescente, des torches enflammées, du bondage... Vous me direz ok, Ramstein fait ça aussi, et alors ? Alors, le truc qui est vraiment génial chez Punish Yourself, c'est que le spectacle est hyper drôle aussi et ça vient complètement contrecarrer le côté malsain de la musique. L'autre fois, il y avait un danseur zombie-chippendale, avec des chaps et un chapeau de cow-boy. Cette fois-ci, il y avait une zombie pom-pom-girl. On est plus dans la série Z que dans le gore. Le chanteur a une gestuelle fantastique, digne d'une vraie reine du disco.

C'est un show et une ambiance pleine de petits détails entre drôles, trash et sexy. Loin du mal être adolescent du métal, il y a un esprit bon enfant dans cette mise en scène. Un lâcher-prise jouissif.

Voilà, c'est dit.

Second Round

2009-11-18T19:45:00.004+01:00

Hier soir, les Digger and the Pussycats ont rejoué au Pit's, comme annoncé la dernière fois. Vous me direz, quel intérêt d'y retourner ? C'est à dire que la première fois, j'y suis allée toute seule, et cette fois-ci, j'ai ramené des copains. Voilà l'intérêt.

Cette fois, Digger and the Pussycats étaient en première partie de Sonic Chicken 4.

Ils étaient beaucoup plus calmes, Sam et Andy... Un peu fatigués de leur tournée ? Le public (plus ou moins le même que la dernière fois) était sensiblement le même, mais sensiblement moins sensible à l'humour des deux loulous. Plusieurs de leurs vannes lourdingues sont tombées à l'eau, ils avaient l'air désolés mais compréhensifs (Excusez nous, on croit qu'on est drôles mais on n'est pas drôles). Était-ce le calme du mardi soir ? Va comprendre. La bière, en tout cas, n'a pas autant jailli que la dernière fois, où elle était partout, sauf dans les verres (ou presque).

Qu'importe, ce deuxième service de Digger m'a plu. Et leur premier vinyle, Young, Tight and Alright (chez Beast Records, ces Rennais découvreurs de talents), est tout bonnement excellent.

Dur dur, de passer après eux... Les Sonic Chicken 4 sont en fait cinq, et je pense que c'est un problème. Pourquoi être cinq ? C'est trop nombreux. Ils gaspillent de l'énergie en coordination. Bon, je le reconnais, c'est une théorie sûrement très vaseuse, mais après avoir vu deux types qui dépotent juste à deux, on se demande pourquoi ils ont besoin d'être aussi nombreux... Oui, bon, d'accord, ça permet d'avoir plus d'instruments... Mais est-ce qu'on a besoin d'autant d'instruments ? A débattre. Ou pas. Plutôt pas, parce qu'on ne s'en sortira pas.

Bon, bref. Sonic Chicken 4. Je dirais que c'était bien, mais qu'ils auraient dû jouer en première partie. Pour la disponibilité de cervelles. Après Digger, j'avais plus envie. Mais s'il faut revoir les Sonic Chicken 4, je les reverrai, et j'écouterai mieux. Revenez s'il vous plaît. Je le promets j'écouterai cette fois-ci.

Digger and the Pussycats

2009-10-31T09:47:00.006+01:00

Vendredi soir, le duo australien Digger and the Pussycats s'est déchaîné sur la petite scène du Pit's, sous une tempête de bière. Sam et Andy, un duo guitare batterie, deux mecs d'une petite trentaine, assez charmants dans leur genre... Le genre "bons copains", qui racontent plein de blagues au ras des pâquerettes (style : "je vous préviens les filles, je ne me suis pas lavé les couilles depuis trois jours... On dit que la France est le pays du fromage, mais vous verrez, on peut aussi en avoir en Belgique").

Me fiant à l'appréciation de connaisseurs, je n'avais pas écouté leur myspace avant d'aller au concert, et j'ai bien fait. Ce qui sonne très post-punk teenage sur l'enregistrement est beaucoup mieux en live, sans que je sache vraiment ce qui fait la différence. Une énergie de dingue, et une bonne humeur apparemment inébranlable, même trempés, ça fait toujours plaisir à voir. Les chansons sont assez courtes, les paroles plutôt marrantes et les mélodies accrocheuses, pour ne pas dire catchy.
C'est peut-être un détail pour vous, mais le batteur jouait debout. A la fin du concert, il a tenté un coup à la Monotonix, en montant sur le bar, la batterie portée par le public, mais ledit public était bien trop énervé, et le bar beaucoup trop glissant, ça n'a pas duré deux minutes.

Enfin bref, c'était un bon concert. Pour tous ceux qui les ont raté, Digger and the Pussycats rejouent au Pit's le 17 novembre. D'ici là, celles qui ont couché avec Sam et Andy sauront si elles sont enceintes ou pas (une autre de leurs blagues).

Dunkerque Motorcycle Club

2009-10-28T16:26:00.004+01:00

Jeudi dernier, il y avait les Lords of Altamont aux 4 écluses à Dunkerque, avec V-Cious en première partie... Je n'étais jamais allée au 4 écluses et la salle m'a plu. Ça ressemble un peu à une salle de sport, en plus petit, mais c'est assez chouette, le son est pas mal, la taille est humaine, les gens sont sympas (la bière est bio, mais plate, nobody's perfect).

V-Cious... ben j'ai pas aimé, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais j'ai bien rigolé. Hard-rock français dans toute sa splendeur. Ou métal mélodique. Les V-Cious font du Trust, en plus propre. Avec un chanteur qui copie à fond le phrasé de Bernie Bonvoisin. Rappelez-vous comment il disait "antisocial tu perds ton sang-froid". Transposez ça sur une phrase comme "Bonsoir les 4 écluses ! Ça va ?" Le rendu est intéressant.
Bon, en tout cas, V-Cious n'avait musicalement pas grand rapport avec les Lords of Altamont, mais il paraît que ce sont eux qui organisaient la tournée, alors du coup, pas le choix, ils jouaient en première partie. Ça montre au moins qu'ils ont des bons côtés.

Plus garage, plus moto, plus bad boys, plus plus plus : the Lords of Altamont ! C'était la première fois que je les voyais dans de bonnes conditions, et ça valait vraiment le coup. Petit problème technique au début, on n'entendait pas le chanteur. Mais ça déchirait bien. Ils ont un bon son, brut, sexy, et cracra comme il faut. Derrière eux, les bikers les plus célèbres défilaient sur un écran. Des extraits de l'Equipée Sauvage, Easy Rider, entre autres (peut-être bien des images de Chips, la série télé). Des films plutôt genre road-movie que compétition. Parce que faire de la moto pour aller d'un point A à un point B, c'est mieux que de tourner sur un circuit comme un con. En tout cas, en fond d'écran pour le concert, ça donnait un visuel dynamique et exaltant, d'autant que la musique était à la hauteur (c'est vrai que sinon, ça aurait été bien ridicule).

Pour les infos chiffrées, il y a eu deux rappels. Jake Cavaliere (le chanteur) s'est cassé une ou trois dents le jours même. Dunkerque est à environ 76 km de Lille. Et on se demande pourquoi les Lords ne passent jamais à Lille.

Kap Bambino

2009-10-19T19:07:00.004+02:00

Fin septembre, petit week end à Hambourg, par hasard au moment du Reeperbahn Festival. La Reeperbahn, c'est une rue du quartier St Pauli, et c'est un peu Pigalle. Des bordels, des bars à strip-tease, des sex-shops, des théâtres et des music-halls... et aussi, plein de bons bars rock, où ont lieu les concerts. L'ambiance sur la Reeperbahn est vraiment très étrange, entre glauque et potache, mais là n'est pas le sujet.
Malgré une programmation décevante pour le samedi soir (beaucoup de jeunes groupes allemands, pas terribles) et un prix excessif (32€ par personne), le Reeperbahn Festival nous a donné l'occasion de rentrer dans de nombreux bars, et force est de constater qu'à Hambourg, il y a de quoi faire. On a sauté de bar en bar, tous très chouettes... Kaiserkeller, Molotow, Hasenschaukel... mais je désespérais de trouver une ambiance un peu rock'n roll, quand tout ne me semblait que pop, pop, pop... chiant et statique. Et puis vers minuit, enfin un bon concert : Kap Bambino au Prinzenbar.

C'est complètement dingue : il faut aller voir de l'électro pour trouver une vraie énergie rock'n roll !

Kap Bambino, c'est un mec aux machines et une nana au chant. Et la nana, quelle nana ! Une toute petite blonde platine, menue, avec une robe de grand-mère rendue sexy en diable, les yeux ultra-maquillés, et une énergie de malade. Elle saute dans tous les sens, se roule par terre, se tape presque la tête contre les murs, saute dans le public et huuuurle dans son micro. Il y avait cinq gars de la sécurité pour l'encadrer, et ils étaient débordés, entre les assauts du public, et ce petit bout de nana qui leur grimpait sur les épaules sans prévenir. Pendant ce temps là, le mec fait son truc aux machines, il pousse des boutons et tire des manettes, caché derrière ses cheveux.
La musique, j'en sais rien, c'est une espèce de gros son électro-punk, un peu hard-core, plutôt rapide. Pas forcément quelque chose à écouter chez soi, c'est plutôt le côté performance qui m'a plu et ça m'a fait du bien, à ce moment précis, de voir un truc qui dépotait comme ça.

Seul bon concert vu à Hambourg ce week-end là... Mais je compte bien y retourner pour vérifier encore une fois la réputation de la ville.

Charlie Megira and the Modern Dance Club

2009-10-18T10:43:00.007+02:00

Hier soir, il y avait Charlie Megira and the Modern Dance Club au Pit's, avec en première partie Chukamuck.

J'ai une théorie sur les jeunes groupes de rock allemands (qui marche aussi pour certains vieux groupes) : arrogants, bons techniciens mais mauvais créatifs. Les chanteurs sont souvent nuls (pas de voix, un charisme qui se la joue poète maudit). Le jeu est carré mais lourdingue.
Les Chukamuck sont allemands, ils ont entre seize et dix-huit ans, à tout casser, et viennent contre-balancer ma théorie. Ils ne savent pas jouer, ils sont tous timides quand il s'agit de parler au public, ils ne se la pètent pas, et ils ne jouent pas comme s'ils étaient le back-band de Bruce Springsteen. Ils font une espèce de punk rock très léger (léger, hein), super énergique, de base, qui marche bien. On n'en retiendra pas grand-chose, mais sur le moment, ça passe bien. Et il paraît que leur premier disque a été produit par King Khan...

Je n'ai pas de théorie sur les groupes de rock israéliens. C'est donc avec un esprit (presque) neuf que j'ai découvert Charlie Megira and the Modern Dance Club. J'avais lu le descriptif dithyrambique sur Charlie Megira, et j'étais plutôt amusée et sceptique.
Je ne dirais donc pas que Charlie Megira est une comète, mais son groupe assure. Une belle galerie de portraits, déjà. La batteuse, Mimi Shanel, "attention les filles, y'a de la robe de princesse !", est fantastique ("elle est trop belle, ses cheveux bougent dans tous les sens"). La bassiste, The Dead Girl, est à faire peur ("belles jambes pour un mec, mais sale gueule pour une fille"), aussi dark que la batteuse est blonde. Elle semblait bien excédée par la qualité du son. Ou par autre chose, je ne sais pas. Mais elle n'avait pas l'air content. Le guitariste cultive l'art de la moustache. Et Charlie Megira, chanteur et guitariste, a une dentition improbable, mais pas de voix. C'est con pour un chanteur.
Le son était catastrophique, une vraie bouillie. En même temps, c'est du garage. Mais n'empêche, on aurait bien aimé distinguer juste un peu plus la guitare. Mais quand on va au Pit's, on sait que ça sera Lo-Fi, de toute façon.
Tout ce que je dis peut sembler négatif, mais pas du tout ! C'était un chouette concert ! Charlie Megira and The Modern Dance Club ont une bonne énergie, un son assez lourd mais pas trop, sauvage et agressif juste ce qu'il faut. Le chant n'a pas une grande place dans les morceaux (et heureusement, parce que Charlie ne pourrait pas donner grand chose). Ils sont surtout instrumentaux et ça marche bien comme ça. J'ai plusieurs fois pensé aux Cramps pendant le concert. De loin, peut-être, mais un peu quand même.
Peut-être, un jour, Charlie Megira and the Modern Dance Club pourra arriver à l'heure pour faire sa balance, et se payer un ingé son. Ou bien jouer dans des salles avec un meilleur matos. Et alors là, ça pourra tout déchirer. Mais peut-être pas. Et ça fait rien, parce que c'est déjà fun comme ça.

Pop folk européenne

2009-10-16T15:18:00.006+02:00

Hier soir, 260 km aller-retour pour aller voir un concert chiant comme la pluie à la Lune des Pirates à Amiens. Les Young Gods, avec en première partie H-Burns.

C'était pas nul, c'était pas mal joué, c'était pas de la mauvaise musique, mais diable, quel ennui. En musique de fond pour lire un bon roman, ça aurait été super.

H-Burn s, c'est un petit gars avec une guitare sèche, un français qui chante en anglais. Il joue bien, il a une belle voix, ses chansons sont jolies. Et c'est à peu près tout ce que j'aurais à en dire. Musique folk sans surprise, mais sans déception non plus.

Les Young Gods sont beaux, ils sont suisses, et plus très jeunes. Ils ne sont pas très vieux non plus, mais pourtant, ils aiment montrer qu'ils se sont assagis, en ne faisant plus que des concerts acoustiques et en restant assis tout du long.

Bon, c'est un groupe culte, sans doute, je ne les ai jamais écoutés, tant pis pour moi, j'ai dû me contenter de leur retour, et je n'ai pas été conquise. Des morceaux à rallonge qui se veulent un peu trans, un peu kraut, un peu hommage à Suicide (reprise de Ghost Rider)... les fans de la première heure avaient l'air heureux... mais ça m'a surtout fait penser à de la pop belge, à du rock alter-mondialiste, écolo, droit, responsable.

C'était pas désagréable, loin de là, mais pas dérangeant non plus, ni remuant, ni exaltant. Ils ne m'ont pas donné envie de faire de la musique, ni de danser, ni de les suivre jusqu'au bout du monde, même pas de la nuit. J'étais même très impatiente de reprendre la route du retour, d'autant que des gendarmes nous attendaient pour nous verbaliser. Et ça, c'était peut-être le moment le plus rock'n roll de la soirée. Ça, et les frites dégueulasses chopées sur le bord de la route à l'aller.

Eastern Spaghetti

2009-06-28T15:14:00.012+02:00

L'autre soir, je suis allée voir Messer Chups à l'Aéronef.

Je les avais déjà vus en octobre 2007 à la Malterie. J'avais trouvé ça pas mal, mais pas top. Un mec à la guitare, une nana à la basse, une boîte à rythme et un écran derrière eux avec des films de série Z. Le son était moyen, l'ensemble plutôt chiant, un peu bidon, un peu froid, sans grand charisme, pas très au point. Mais il y avait un petit quelque chose qui me séduisait, peut-être dans la réverbe, peut-être dans les petits sons de cinéma, et ce surfabilly qui chatouille jusqu'au bout des doigts...

Donc, j'ai mis mes bottes, et hop, je suis retournée les voir.

La formation était un peu plus complète : Gitarkin, Zombie Girl, un batteur et un chanteur sur quelques titres. J'ai trouvé ça vachement mieux que l'autre fois. Un son hyper propre (c'est pas forcément une qualité, j'aime assez quand c'est crade), un léger abus de réverbe pour une musique qui résonne à mort, effet grands espaces assuré. Le tout avec un petit côté kitsch'n roll, des reprises un peu rigolotes et un grand sens du décorum.

Le chanteur a une belle voix d'outre tombe, il joue au méchant, mais il n'a pas un charisme énorme. Zombie Girl, pareil. On la voit, lookée à mort, hyper sexy, on se dit wahou. Mais malheureusement, elle n'a pas du tout l'air à l'aise ni avec son costume, ni avec sa basse. Elle porte bien son nom, elle est froide comme une tombe. Je suis plus excitée par des nanas moins plastiques, mais qui savent lâcher prise et donner vraiment quelque chose à leur public.

Chez Messer Chups, tout est contrôlé. Et ça en fait une musique d'ambiance. Ou, au mieux, de cinéma. C'est tout à fait agréable à entendre, mais j'aimerais vraiment voir ce que ça donnerait s'ils se laissaient un peu plus aller...

Découvrez Messer Chups!

Leo(88man)

2009-05-29T11:22:00.003+02:00

Trois groupes hier soir à la Malterie. Dans l'ordre d'apparition, Leo(88man), The Black Atlantic et Love of Everything.

Leo(88man), c'est un one-man-band lillois qui est devenu un duo de guitares, et qui a été rejoint par un batteur pour ce concert (Jason, un killer de la batterie, il faut le dire, et il faut le prononcer à la française).
Le ramage du chanteur est aussi beau que son plumage. Voire plus. Leo(88man) nous a offert un set très complet et varié, où chaque titre a sa propre identité (c'est rare). Un rock folk à la fois mélancolique et léger, teinté de petites incursions dans la country. Le parfait dosage entre le dur et le doux, comme une averse un soir d'été. Je recommande vivement une écoute sur leur page myspace. Quelques titres sont aussi en écoute sur leo88man.com.

The Black Atlantic m'a moins enthousiasmée. Un groupe hollandais, trois garçons et une fille, des musiciens plyvalents qui tournent sur les instruments. Beaucoup d'idées, beaucoup de sympathie, mais un son finalement très uniforme. La mélancolie de Black Atlantic est déprimante, alors qu'elle peut être si réjouissante. Tout les rend triste. C'est triste.

Le duo Love of Everything a cloturé la soirée un peu n'importe comment. Une fille à la batterie, un mec aux chant, guitare et machines. De grace. Faites quelque chose. Libérez nous de cet arty crap.
Oui, bon, j'exagère. Mais j'ai pas du tout accroché. Ils n'avaient pas l'air tellement au point, tous les deux. Le lo-fi, c'est bien. Mais ce n'est pas une raison pour ne pas travailler. On ne peut pas toujours se cacher derrière sa loopstation.

Bon, allez, c'était une bonne soirée. Il faudra seulement qu'on m'explique pourquoi la salle était quasiment vide. Les gens seraient-ils restés chez eux pour écouter le concert d'Iggy Pop sur France Inter ? Naaaaan...

The Ex, Animal Collective, Jonathan Richman, etc

2009-03-23T14:42:00.009+01:00

Conformément à la loi des mauvaises habitudes, j'ai encore pris du retard dans les chroniques de concerts.

La date limite de rapport est dépassée pour certains, et c'est tant mieux pour eux. Je regrette cependant ne pas avoir écrit un petit quelque chose pour The Jim Jones Revue, qui a joué au Grand Mix le 17 février. C'était vachement bien. Mais déjà loin.

Entre temps, il y a eu The Ex le 15 Mars au Grand Mix. Bon, The Ex, c'est bien connu, je suis super fan. Ayant entendu dire qu'il y avait un nouveau chanteur, j'avais quelques petites appréhensions. Mais en fait, il est très bien, ce petit gars. C'est légèrement plus mélodique, mais ça ne tombe pas pour autant dans la pop (contrairement à ce que disent certains).
En première partie, il y avait the Ililta Band, un groupe éthiopien. C'était pas mal, mais un peu chiant à la longue.

Pour continuer dans le rattrapage de chronique, il y a eu Animal Collective le 19 mars à l'Aéronef.
C'était comment... ? Pourri... ? On dit pourri ... ? Ben voilà, c'était pourri. Un son de merde, super bourrin. C'est dommage, parce que j'aime bien le côté foisonnant, les petits sons qui partent dans tous les sens, y'a plein d'idées. Mais le son était simplement atroce (mal réglé et beaucoup trop fort), comme souvent dans la grande salle de l'Aéronef. Je n'arrive pas à dire qu'Animal Collective est un groupe merdique, mais le concert, pour sûr, était horrible.
Et puis en première partie, un espèce de DJ complètement insipide.

Le 20 mars, pas contrariante, je suis retournée à l'Aéronef pour Jonathan Richman, avec la quasi assurance d'un concert réussi. La scène se passait au Club, la petite salle au fond à droite (près des toilettes).
Pour bien nous faire poireauter, on nous a mis non pas une, mais deux premières parties. Tout au début, Sammy Decoster. Un gars du nord. Et ben, j'ai peine à le dire, mais son set était meilleur que celui de Jonathan Richman. Un duo guitare contrebasse, des textes assez beaux, une voix chaude et profonde. Ma foi, ça passe pas mal du tout. Je connaissais la chanson Tucumcari qui passe à la radio (player en bas d'article). Mais le son live est beaucoup plus rock (et donc beaucoup moins pop) que les morceaux album, ce qui n'est pas pour me déplaire. Une bonne découverte.

Bon. La deuxième première partie. Aïe aïe aïe. C'était la gente Susanne Piesker, une néo-Joan Baez, qui chante à la bougie, en s'accompagnant de son piano ou de sa guitare, avec une voix, disons, fluette. Jusque là, rien à dire, pourquoi pas, certaines en ont fait leur gagne-pain. Elle fait d'ailleurs toute la tournée de Jonathan Richman, c'est qu'elle doit bien plaire à quelqu'un. Le problème, c'est que Susanne a eu la mauvaise idée de faire la traduction simultanée de ses chansons en allemand. Ça nous fait une phrase en allemand avec musique, break, une phrase en français, une phrase en allemand avec musique, break, une phrase en français, etc. Alors certes, c'est pratique, on comprend tout, c'est la méthode assimil en chanson. Et ça lui a peut-être permis d'avoir une bourse du Goethe Institut ou de l'Amitié Franco-Allemande. Le problème, c'est que musicalement, putain, c'est CHIANT. Le rythme est cassé toutes les deux phrases, et on a juste envie de sortir fumer une clope en attendant Jonathan Richman. C'est ce qui s'est passé.

Quand fut enfin venu le moment d'admirer l'idole, l'heure était à la démystification. Jonathan, tant aimé, n'est comme qui dirait pas une bête de scène. J'ai entendu dire, dans le public, qu'il devait être un killer de studio. Oui. Sûrement. Parce que la scène, pardon, mais c'était sacrément chiant. Il nous a aussi fait le coup de la méthode assimil, espagnol et anglais. Respect. Et il a aussi chanté quelques chansons en français, avec des textes assez proches d'une traduction google. Alors bon, les mots, on s'en balance un peu, si la musique en balance. Mais là, la musique... Ben c'était pas trop ça. C'était mou. Les chansons étaient systématiquement démembrées. Avec de longs breaks de guitare acoustique. Ça m'a rappelé un concert d'Enrico Macias (oui, je l'ai vu en concert avec le lycée. J'aurais accepté n'importe quoi pour sortir un peu).

En regardant des vidéos de Jonathan Richman le lendemain du concert, j'ai compris qu'il lui manquait un accessoire à l'Aéronef : un deuxième micro pour sa guitare. Il faut le voir chanter "I was dancing in the lesbian bar" sur scène. Il chante une phrase ou deux, puis il dit "guitar" et il se met sur le côté et fait un solo de guitare en se déhanchant comme pas permis. Sauf qu'à l'Aéro, dès qu'il se mettait sur le côté, on n'entendait plus la guitare. Alors ça cassait un peu le rythme à chaque fois.

Bon. En conclusion, j'ai été plutôt déçue par le set de Jonathan Richman. Mais c'est bizarre, je n'arrive pas à lui en vouloir. Je l'aime toujours autant. Il fait plus barde ou amuseur public que rock star, mais ça reste une figure sympathique. Seulement, la prochaine fois qu'il passera dans ma ville, j'achèterai un de ses disques, pas une place de concert.

Découvrez Sammy Decoster!

Voodoo Rhythm's not (yet) dead

2009-02-02T15:17:00.004+01:00

AU SECOURS ! Le fabuleux label suisse Voodoo Rhythm est en danger de mort. Ici, un article en allemand, où il est dit, en gros, que la SUISA (SACEM suisse) réclame plusieurs dizaines de milliers d'euros au Reverend Beat-Man, patron du label.

Un appel aux dons a été lancé.

Cette histoire est assez ridicule. La SUISA réclame cet argent pour payer les groupes, qui eux-mêmes n'en veulent pas, connaissant la situation difficile de ce tout petit label, qui n'hésite pas à prendre des risques pour des groupes qui ne pourraient pas produire de disques ailleurs. Bref. L'administration, à la base inventée pour rendre service aux gens, sert encore une fois à leur rendre la vie impossible.

Glam Bisounours

2009-01-31T12:02:00.004+01:00

Hier soir, il y avait Of Montreal et Casiokids à l'Aéronef.

J'étais d'excellente humeur (c'est exceptionnel). C'est pourquoi j'ai accueilli avec joie le set de Casiokids, une petite bande de norvégiens, où on retrouve Bisounours Vert, Bisounours Orange, Bisounours Jaune, etc. Ils sautent dans tous les sens et font une espèce de pop électro rock. Comme pour la liste des ingrédients sur un emballage alimentaire, le composant principal est mis en premier. J'aurais même pu mettre "pop, électro, rock (arôme artificiel à base de guitare électrique et de batterie). Peut comporter des traces de lait."
C'était donc un set joyeux et sautillant, avec des sons aigus qui partent dans tous les sens. Quand on est de bonne humeur, ça passe sacrément bien.
Bon, et puis, grâce à eux, je peux rayer une question de ma liste des mystères non-élucidés. Quand j'avais cinq ou six ans, mon père nous avait offert, à mon frère et moi, un petit synthé. Il y avait plusieurs modes, qui, activés, modifiaient le son quand on appuyait sur les touches (j'explique pour ceux qui connaissent pas). Il y en avait un ou deux qui s'appelaient, me semble-t-il, "voice". Et ça faisait vraiment un son tout pourri. Je me demandais vraiment ce qu'on pouvait faire avec ça.
Et bien les Casiokids l'utilisent avec brio.
Plus que deux à trois cent mille mystères à élucider.

Après ça, il y a eu Of Montreal. Les dix premières minutes, j'étais enthousiaste. Ils étaient bien drôles avec leurs costumes. Et puis il y avait une petite bande qui mettait l'ambiance sur scène, à faire un peu n'importe quoi avec des costumes loufoques. Mais bon, le son était méga pourri, super agressif, beaucoup trop aigu. Les chansons, qui se voulaient apparemment un peu glam et malsaines, étaient juste mièvres. Bref. la musique ne valait pas tout ce remue-ménage, qui n'avait l'air d'être là que pour faire diversion. C'est efficace le temps d'un clip, mais pour tout un concert, c'est un peu long.
Donc, voilà, un petit tour au bar, et puis retour dans la salle à la fin du concert, pour voir un nuage de plumes d'oie, soufflé par des mecs à masques de cochons. Un peu trop club dorothée pour le coup. Mais c'était peut-être les musclés qui se cachaient sous ces masques.

Allez, assez de références de merde pour aujourd'hui. Le prochain concert sera plus rock'n roll, du moins je l'espère.

Bonne année deux mille neuve !

2009-01-01T17:52:00.004+01:00

En ce début d'année, que je vous souhaite radieuse, voici une petite sélection des concerts à venir autour de Lille dans les mois qui viennent :

23 janvier : Afrojaws / Genjini / Naive New Beaters à l'Aéronef
24 janvier : Théo Hakola à la Cave aux Poètes.
11 février : Black Lips à l'Aéronef
17 février : The Jim Jones Revue au Grand Mix dans le cadre des Nuits de l'Alligator
15 mars : The Ex au Grand Mix avec The Ililta Band
20 Mars : Jonathan Richman à l'Aéronef

Je ne connais pas tout, mais je sens qu'on va bien s'amuser.

Bon, j'ai pas raconté tous les concerts que j'ai vus récemment. Rien à voir avec les bonnes résolutions, c'est juste que là, j'ai le temps, alors j'y vais (vite fait quand même):

Le 26 Novembre à la Maison Folie de Wazemmes, il y avait un concert des groupes de la Marmitte.
Pour commencer, La Jonction. Je ne suis pas fan de hip hop, mais j'ai été super impressionnée par le show. Cinq petits mecs qui ne payent pas de mine, mais qui dépotent.
Après, il a eu Narrow Terence. J'ai trouvé ça pas mal au départ, et puis j'ai vite trouvé ça chiant. En fait, ce qui m'a énervée, c'est quand le chanteur-batteur s'est lancé dans un truc qui me paraissait être une imitation de Tom Waits. C'est sûr, c'était bien fait, mais bon. Si je veux écouter Tom Waits, j'écoute Tom Waits, pas Narrow Terence. J'ai été aussi énervée par une espèce de glorification de l'alcoolisme. Enfin bon, ça c'est personnel, ça n'a rien à voir avec la musique.
Après ça, je suis partie, j'en avais marre.

Le 29 Novembre, il y avait entre autres Mouse on Mars au Tri Postal, dans le cadre du festival du court métrage (je ne vois pas le rapport, m'enfin).
Contre toute attente, il n'y avait pas grand monde. Ils ont apparemment oublié de faire la com'.
Alors, Mouse en Mars, c'était vraiment bien, mais que dire ? Deux beaux gosses qui tripotent des boutons en secouant vaguement la tête. Je n'ai aucun souvenir de la musique, mais je sais que j'ai dansé tout le temps. Bon, c'était bien, quoi.

Le 4 décembre, j'ai vu Ramsay Midwood et Giant Sand à l'Aéronef.
Au départ, j'y allais pour voir Ramsay Midwood. Je l'avais vu en février faire la première partie d'André Williams, et j'avais beaucoup aimé. Là, même avis. Un bon moment. C'était pas tout à fait pareil, puisque les musiciens de Giant Sand se sont joints à lui progressivement. Un guitariste, un contrebassiste, un pianiste et un batteur. Mais c'est quand même dans la version la plus brute (guitare / batterie) que j'ai pris le plus de plaisir.
Après Ramsay Midwood, le chanteur/pianiste/etc de Giant Sant, Howe Gelb, s'est pointé et a introduit une jeune chanteuse sur scène. Malheureusement, j'ai oublié son nom, mais elle était très touchante, avec une super voix.
Juste après elle, Howe Gelb a introduit une autre chanteuse, beaucoup plus énervante. Quand elle chantait, elle prenait une voix et une attitude qui disait "pardon pardon, je ne suis qu'une pauvre petite blonde qui ne sait pas ce qu'elle fait, gna gna gna". Ce truc de la femme enfant, ça me gave. C'est bon, t'es une bombe, t'as mis ta robe argentée, alors assume, soit une femme. Enfin, sa voix, son chant, je trouvais ça chiant de chez chiant, mais apparemment, son style plaisait, puisque ça sifflait dans la salle dès qu'elle arrivait sur scène (le style bebête, ça plait, on dirait).
Enfin, Giant Sand a joué. Bon. Je peux le dire ? C'était chiant aussi. C'était de la belle musique mais... un peu trop jazzy pour moi. Et puis, Howe Gelb, il est plutôt lourd dans son style crooner-à-la-voix-chaude-un-peu-cassée. Il a tout le temps l'air de dire "Are you feeling lonely tonight ?" Avec sa nunuche blonde, c'était un duo parfait, c'est certain.
Enfin bon, dans l'ensemble, c'était quand même une bonne soirée.

Pour terminer, le 19 décembre, il y avait le Club Sandwich à la Malterie. C'est le fameux rendez-vous de fin d'année, où un musicien est invité à en inviter plein d'autres pour faire ce qu'ils veulent.
Bon, j'étais un peu distraite, parce que je fêtais autre chose en même temps, alors j'ai un peu tout raté. Et en plus, comme j'aime pas le jazz et qu'il y en avait beaucoup, je ne vais pas en parler.
J'ai beaucoup aimé Martin Granger et Antoine Defoort, pour leur prestation très drôle et débile et vraiment bien chantée (c'est fort, quand même, de faire des chansons aussi connes et aussi bien chantées).
Et puis aussi, j'ai bien aimé Pan Pan : Barnabé Mons (alias Weissmuller) et sa belle (J'ai essayé de retrouver son nom, mais tapez pan pan dans google, et vous verrez que ça ne donne rien. Avec pan pan et club sandwich, on peut retrouver la recette du pan bagnat, mais ça n'aide pas).
On peut le dire, c'était le set le plus rock'n roll du club sandwich. Ils portaient des combinaisons moulantes de couleur chair, qui laissaient croire aux myopes qu'ils étaient nus (ça crée une petite émotion, tout de même !). Le duo guitare (ou basse ? je ne sais plus) / batterie fonctionne bien, très énergique. Après, je ne sais pas s'il était vraiment nécessaire de faire une chanson sur le trou du cul de Brad Pitt... mais bon, admettons.

Voilà. C'est tout ce que j'ai vu fin 2008. Pas grand chose. Mais c'est de ma faute, j'ai raté plein de concerts, j'étais fatiguée. J'espère que ça ira mieux cette année.

Mets tes badges de Fives

2008-11-16T16:52:00.010+01:00

Hier soir, il y avait bal jerk à Fives avec Sheetah et les Weissmuller. Une folle soirée, une chaude ambiance, j'en ai les jambes toutes endolories.

Au tout début de la soirée, nous avons eu droit à une initiation au jerk. Pas vraiment nécessaire pour mes acolytes fivois et moi, qui fréquentons depuis des années la piste à la poussière d'étoiles de la grange de Gouy, où le rock psychédélique et la compile Wizzz ne manquent jamais au rendez-vous.
Le bal s'est ensuite ouvert comme il se doit, avec des disques fort à propos, une boule à facettes géante et un écran presque aussi géant qui montrait des clips et des extraits de films drôles et sexy, avec des chorégraphies parfois fort suggestives.
La salle s'est petit à petit remplie des gens du quartier et d'ailleurs, un joyeux mélange. A ce moment là, je n'ai pas compris ce qu'il se passait. La musique s'est arrêtée, un fakir est arrivé après un long moment (que je n'oserais qualifier de suspens incroyable). Il s'agissait du célèbre Jean-Pierre Franky, fakir de l'impossible. Célèbre pour mes voisins de table, en tout cas, parce que moi, j'ai pas la télé. Et puis bon, je vais encore passer pour la snob de service, mais j'ai du mal à être fascinée par un gars qui mange des lames de rasoirs ("ces sacro-saintes lames z'à rasoir", disait-il) et des ampoules (à incandescence, si cela doit être précisé). Je suis d'accord, c'est une performance, c'est incroyable, sensationnel, fantastique, tout ça, mais vraiment, je m'en fous.
Alors je me suis vraiment emmerdée pendant le show, qui m'a paru interminable (je précise que cette appréciation ne regarde que moi, le public avait l'air conquis).
Enfin, je dois quand même dire que Jean-Pierre Franky, c'est un sacré punk. A l'heure où on s'emmerde presque tous à manger sainement, lui, il s'en tape, il bouffe des ampoules et du coton hydrophile. On peut les remballer nos cinq fruits et légumes bios et équitables, et arrêter de culpabiliser. Aux fuckirs le recyclage et la biodynamie.

Bon. Assez de conneries.

Après ça, il y a quand même eu le fabuleux concert de Sheetah et les Weissmuller. J'avoue que j'ai pensé à King Khan pour la mise en scène. J'avoue que je pense tous les jours un peu à King Khan. Alors je ne sais pas si ça compte.
Mais Barnabé Weissmuller, le chanteur, portait une espèce de turban de fakir, et une cape. Ça ne m'aurait pas étonnée outre mesure qu'il ait porté un sceptre. Peut-être en avait-il un d'ailleurs ? Je ne sais pas.
Bon, en tout cas, le concert était vraiment très très chouette, dans l'esprit seventies Wizzz avec des paroles un peu marrantes, un peu sexy, presque parodiques. Les musiciens étaient accompagnés par deux danseuses de charme, les Weissmullettes. Une énergie incroyable, une excellente ambiance dans la salle, bref, un grand moment. On peut écouter plusieurs titres de Sheetah et les Weissmuller ici. Le lecteur ci-dessous permet de se remettre en tête "Contact" par Brigitte Bardot, qui a été repris dans une version plus psyché pendant le concert, et c'est là que le chanteur était le plus à son avantage, ai-je trouvé.

Notons au passage qu'avant que je ne sache qui est Barnabé Weissmuller, ce gars était pour moi "le drôle de petit gars que je croise tout le temps dans les concerts de rock ou dans les braderies, à fouiller dans les bacs de disques". Cette bonne découverte musicale n'en devient que plus amusante.

Après le concert, il nous a fallu danser encore un peu sur les disques, histoire de nous calmer avant de rentrer à la maison. Vivement le prochain bal, en espérant qu'il soit de cette qualité.

Découvrez Brigitte Bardot!

Chris Garneau chez Guillaume

2008-10-02T10:24:00.004+02:00

Hier soir, avec la complicité du Grand Mix, Chris Garneau a donné un concert chez Guillaume, le nouvel endroit à la mode.

Comme beaucoup de monde, je ne connaissais pas Chris Garneau. C'est pour ça que je répète encore une fois son nom. Chris Garneau.

Bien sûr, j'avais oublié mon appareil photo. Alors je me dois de décrire le concept et la situation. Le concept, tel que je l'interprète : le Grand Mix a été sollicité par le tourneur de Chris Garneau. Le Grand Mix a dit "ben ouais, c'est super, on adore, mais on ne remplira jamais une salle avec ça". Le tourneur a dit "bon ben, c'est sympa mais qu'est-ce qu'on fait maintenant ? " Et alors le Grand Mix a dit "Bon ben, on n'a qu'à aller faire ça chez Guillaume, il sera content, il pourra inviter des filles." C'est ainsi que Guillaume nous a toutes invitées chez lui. Enfin, il y avait aussi des garçons, pour pas que ça fasse trop faux plan.

Alors Guillaume avait rangé son salon. Le canapé avait disparu, remplacé par un joli petit piano, tout rapé comme un vieux chapeau haut de forme. Au mur, une grande affiche de Michel François avec un rocher en double. Ça agrandissait l'espace, je ne vous dis que ça.

Bon bref. Voilà le topo. Autant dire que le lieu et l'ambiance correspondaient parfaitement à la musique. C'est clair que dans une grande salle, je n'aurais pas accroché. C'est une musique toute douce qui, je trouve, ne tolère pas le moindre chuchotement ni la moindre commande de bière au bar. C'était très joli et très émouvant, de voir ce petit bonhomme avec sa voix presque fragile nous raconter toutes ces histoires d'amour, de ruptures, de bébés.... Genre pour faire pleurer les filles, quoi.

Un type un peu looké intello new-yorkais, un piano, de la mélancolie en veux-tu en voilà, un petit sourire qui dit qu'on peut aussi en rire. C'était simple et efficace, dans un autre genre de ce que j'aime d'habitude, mais ça a bien marché aussi. J'avoue, sur le coup, j'ai dit "C'est joli, mais je n'écouterai pas ça chez moi." Et là, je suis en train d'écouter et bon, en fait, j'aime bien.

Alors voilà. Une bonne découverte pour cette rentrée. Merci à Guillaume, merci au Grand Mix et merci à Chris Garneau d'avoir risqué sa peau en venant à Fives, le Brooklyn de Lille.

Découvrez Chris Garneau!

Electro (very) Cute

2008-05-14T17:45:00.005+02:00

Jeudi dernier, il y avait Electrocute en concert à la Malterie.

Electrocute, c'est une américaine et une autrichienne, plus un barbu aux machines.

La première (et dernière) fois que je les avais vues, elles n'étaient que deux, avec une boîte à rythme assez proche du bon vieux radiocassette. C'était en 2004 au Mudd Club à Berlin, juste avant Boy From Brazil (le mari de l'une de ces dames). C'était un peu bancal, un peu trash, plutôt minimaliste, c'était bien.

Cette fois, je dirais que c'était plus complet. Un assortiment de sons beaucoup plus varié et des arrangements rigolos, genre synthé pour un effet twist.

Le groupe porte en tout cas bien son nom : c'est de l'electro vraiment très mignonne, pour les filles, quoi. Le look un peu manga de ces deux Alices - un peu trop belles pour être vraies - réhausse cet aspect gentil, mais tout n'est pas tout rose au Pays des Merveilles Electroniques, et une ombre perverse plane toujours sur la scène.

Un mélange subtil d'innocence et de vice.

Bon concert, donc.

Gouy Me Baby !

2008-05-12T13:05:00.004+02:00

******Les******
******invitations******
******pour Gouy 2008******
******sont sorties !******

(Elles sont même parties jusqu'en Suède...)

Margaret Bill Bloodshot Doll Rod

2008-05-01T21:08:00.004+02:00

Hier soir au Pit's, il y avait Margaret Doll Rod et Bloodshot Bill.

Margaret est la chanteuse des Demolition Doll Rod, un excellent groupe malheureusement séparé depuis peu. Elle joue maintenant en solo, mais j'aurais bien du mal à parler de sa prestation, vu que nous sommes arrivés pour la dernière chanson, alors qu'il n'était même pas 21h.
Alors, je suis tentée de pousser un coup de gueule envers ce bar qui commence ses concerts trop tôt, mais bon, ça ne changera pas grand-chose (mais quand même, merde, quoi !).

Heureusement, Bloodshot Bill a été une bonne surprise. Apparemment, le public était là surtout pour lui, ce qui m'étonne pas mal, parce que Margaret Doll Rod, c'est une vraie pointure, mais bon, passons.
Bloodshot Bill, c'est un one-man-band (on va finir par croire que je me spécialise dans les one-man-bands...), dans un style plutôt hillbilly / rockabilly.
Un petit quelque chose d' Hasil Adkins, un soupçon de Reverend Beat Man, un répertoire vocal hétéroclite (du lalala-itou tyrolien au petit cri de vierge effarouchée à la Gene Vincent), un peigne pour se recoiffer la banane pendant les pauses... Bref.
Quelqu'un qui a plus d'un tour dans son sac pour nous faire passer un bon moment, et nous faire presque oublier qu'on est arrivé en retard... Un joli lot de consolation.

Par contre, là, je vais devoir râler un peu : je comprends qu'ils doivent respecter leur voisinage mais les sets sont vraiment trop courts au Pit's (en plus de commencer tôt). Etre rentré chez soi à 23h, c'est gentil, mais faut pas déconner, on n'est pas des rombières...

I Log Bob

2008-04-17T20:39:00.004+02:00

Jusqu’à hier soir, j’avais deux idoles : Reverend Beat Man et King Khan. Désormais, mon autel païen aura une troisième statuette, celle de Bob Log III. J’y sacrifierai chaque jour quelques gouttes de sueur, un verre de Jägermeister et un cheeseburger (ça, c’est pour King Khan).

Hier soir, ma vie a donc -un peu - changé, j’ai vu Bob Log III à la Cave aux Poètes de Roubaix.

En première partie, il y avait Dylan Municipal, dans un autre genre. Deux mecs, des jouets qui font du bruit (dont un camion de pompier qui dit « laisse-moi t’aider, je suis pompier, je suis un chien »), un ipod, une guitare, une caisse claire et des textes engagés (dans le parti d’en rire). « Jeune Dark, tu n’es pas Jeanne Darc », « Eduquons les Vieux », voilà un peu le type de messages codés qu’énonce Dylan Municipal dans la joie et la bonne humeur. Le projet est peut-être parti d’une blague, mais ça fonctionne. J’ai passé un bon moment.

Beaucoup plus brut de décoffrage, Bob Log III est arrivé. C’est indéniable, le costume joue pour beaucoup dans la présence de ce drôle d’homme orchestre. Avec son casque de moto argenté, combiné de téléphone intégré en guise de micro, et sa combinaison moulante noire (ben oui, la bleue devait être au pressing) ornée d’une ligne de petits carrés argentés le long des bras et des jambes, Bob Log n’a rien à envier à l’élégance d’un Claude François ou d’un Elvis de village.

Côté son, c’est un blues brut qui part dans tous les sens, parfois sur un rythme binaire, parfois sur une petite ambiance country bien dansante. C’est, certes, un peu répétitif, mais tellement énergique qu’on n’a pas le temps de se lasser pendant le set.

Simple et efficace, c'est comme ça que j'aime le rock'n roll.

Darwin's Nightmare

2008-04-05T13:28:00.002+02:00

Projeté à l'Univers jeudi soir, le documentaire d'Hubert Sauper Le cauchemar de Darwin est le contraire de Juno. C’est horrible, c’est pessimiste, c’est une impasse de la globalisation… et c’est réel.

Le film traite du drame écologique et humanitaire autour du lac Victoria, en Tanzanie, berceau de l’humanité. La perche du Nil a été introduite dans ce lac et, en prédateur redoutable, elle décime toutes les autres espèces y vivant. Elle fait cependant le bonheur des usines de conditionnement de poisson qui se sont installées au bord du lac, et qui envoient tout en Europe. Les pêcheurs sont bien sûr payés une misère et la famine règne en Tanzanie, dans l’indifférence la plus totale des entrepreneurs locaux (entre autres).

Il y a des passages tout à fait monstrueux et de nombreux points douloureux sont abordés (livraison d’armes en provenance d’Europe, sida, prostitution, enfants des rues, etc.) mais je n’en dis pas plus… Un film traumatisant, à voir absolument.

Moi aussi !

2008-04-05T13:24:00.003+02:00

Vendredi dernier, j'ai vu J’ai toujours rêvé d’être un gangster de Samuel Benchetrit.

La bande annonce faisait très envie, le film est encore mieux.

Un montage à la Jarmusch en 4 chapitres qui se recoupent ; une photo noir et blanc, légèrement floue ; de la chouette musique ; un super casting (Alain Bashung joue mal, mais passons) ; des personnages à la fois touchants, drôles et paumés ; des dialogues bien écrits…

Bref : une petite merveille.

Repérages #2

2008-03-30T12:48:00.004+02:00

Mercredi soir, les Repérages ont investi la Maison Folie de Wazemmes, avec 4 spectacles (une soirée un peu trop dense).

Pour commencer, Sold Out d'Eva Muilu (Finlande). Un one woman show comique, qui mêle danse, théâtre, vidéo et talk show, autour du thème de l'amour dans les médias. C'était assez marrant, avec quelques répliques bien placées. Mais je trouve que ça reste à hauteur d'un divertissement, on passe un bon moment mais ça ne marque pas plus que ça.

La performance suivante, par contre, m'a beaucoup impressionnée (c'est le spectacle que j'ai préféré de tout le festival) : We go, de Benjamin Vandewalle et Vincenzo Carta (Belgique).

Habillés de longues jupes brunes, deux hommes marchent en cercles. Le bruit de leur pas rapide - réglé comme un métronome - est la musique. Ils marchent, ils marchent, ils marchent. Le visage impassible. Sans un mot, sans un regard l’un pour l’autre, sans contact, mais unis dans leur façon de tourner, de se croiser, de ne jamais se toucher. Le bruit de leur pas cesse quand ils se mettent à tourner comme des soufis. Les pieds posés à plats glissent sur le sol, les bras levés à hauteur des épaules pour assurer l’équilibre. Ils tournent très rapidement sur eux-mêmes, un mouvement de transe pour celui qui l’accomplit, hypnotique pour celui qui regarde. A force de les regarder, on a l’impression qu’ils ne sont plus humains. Ils tournent tellement vite que c’est comme s’ils étaient plats. Le corps se disloque, les bras dessinent des demi-lunes ou s’enroulent autour du corps, les mains accrochées aux épaules. Ils tournent pendant un long moment, puis reprennent leur marche. Ça pourrait durer toujours. Mais ça se termine, comme ça a commencé, sans prévenir, ils nous tournent le dos et arrêtent de marcher.

Magnifique de simplicité et d'efficacité.

Après ça, il y a eu deux autres spectacles, mais je n'ai pas envie d'en parler parce qu'il ne m'ont pas spécialement touchée.

Repérages #1

2008-03-29T14:45:00.007+01:00

Repérages, c'est le festival international de jeune chorégraphie qui a lieu cette semaine à Lille et Roubaix.

Je n'avais pas vu de danse depuis deux ou trois ans, alors c'était l'occasion de me rattraper. La dernière fois, c'était un spectacle de Maguy Marin, Umwelt je crois, à la Volksbühne de Berlin, et ça m'avait laissée perplexe. Cette expérience m'a cependant permis d'aborder la danse d'une autre façon : regarder les choses comme elles sont, au lieu de considérer ce qui nous est montré comme une étape dans un enchaînement narratif classique ; ne pas attendre de développement, mais profiter pleinement du moment présent (ah, si je savais appliquer cette sagesse à la vie dans son ensemble...).

L'ouverture des Repérages à eu lieu mardi à la Condition Publique de Roubaix, avec deux spectacles de la Cie Passerelle / Pol Coussement (Belgique).

En premier, Copy That. Le dispositif m'a plus intéressée que la chorégraphie en elle-même. Deux rectangles blancs sont posés sur l'avant de la scène, côté jardin. Ils font office de page, d'écran, et d'espace de jeu. Au fond (le plateau étant coupé, avec une profondeur d'environ 6 mètres), un écran blanc, du même format que ceux posés au sol.
Deux filles se placent chacune sur un rectangle au sol, et leur image est projetée sur l'écran du fond, à tour de rôle ou en même temps, avec des mises en scènes différentes selon les séquences.
Au début, c'est un petit dialogue sur Elvis sous forme de bande dessinée. Elles prennent des poses au sol, et leur image (en mouvement), additionnée d'une bulle, est projetée sur l'écran, après avoir été "photocopiée" (un rai de lumière verte balaye la scène, au doux son de la photocopieuse...). C'est tout bête, mais ingénieux, et ça fonctionne bien.
Alors après, il y a tout un jeu sur le modèle et sa copie, mais je n'ai pas le temps de tout raconter. C'était vraiment chouette à regarder.

Pour le spectacle suivant, on nous a fait aller dans une autre salle, qui était, soit disant, plus adaptée. Personne n'a compris, à vrai dire : on était très mal assis, on ne voyait que le haut du corps des danseuses, le bas étant noyé dans une mer de têtes. Mais avec un peu de recul (autre que le recul de la place que j'avais dans la salle), ça m'a paru plus clair.
Sur la scène, 5 danseuses, de dos (trois devant, deux un peu en arrière). En guise de musique, un ronflement qui évoque l'atterrissage d'une soucoupe volante, ponctué de "tut, tut, tut".

Le buste immobile, les danseuses bougent les bras dans tous les sens, dans des gestes rapides et répétitifs.

Le plateau est très sombre, et des ampoules oranges sont dirigées vers le public. Il faut se concentrer pour voir. A part le mouvement des bras, on a l’impression qu’il ne se passe rien et puis on se rend compte qu’elles ont pivoté vers la droite (comme quand on regarde en continu quelque chose qui se déplace très lentement (la lune, ou une plante qui pousse), et qu'on ne prend pas conscience du déplacement). Au bout d’un certain temps, elles sont face à nous. Les bras bougent toujours violemment, comme pour nous dire « allez ouste ! ».

Enfin, les bustes commencent à s’animer aussi, en des mouvements assez saccadés, des déhanchements rapides, ce qui doit être une délivrance énorme pour les danseuses après avoir dû bouger seulement les bras pendant aussi longtemps. Sur ce, de la musique classique retentit (genre, dans les films en costume, la musique pour une chevauchée dans la forêt), et là, c’est surtout pour nous, la délivrance. Ça dure quelques minutes, et puis des spots braqués sur le public s’allument sur le devant de la scène, plongeant les danseuses dans l'obscurité.

Magnifique.

Deux spectacles très différents pour cette première soirée, une très bonne ouverture de festival.

Kick Out the Jam, Motherfuckers !

2008-03-23T14:21:00.004+01:00

La soirée d'hier à la Malterie était consacrée à John Sinclair, poète et ancien manager du MC5.

J'y suis allée les mains dans les poches, sans rien attendre, parce que je n'avais rien de mieux à faire, et au final, je suis assez contente de cette découverte.

En première partie, projection d'un documentaire plutôt intéressant : Twenty to Life : The Life and Times of John Sinclair.

Ensuite, Sinclair himself a lu des textes sur de la musique improvisée (par Red, Jean Detremont et Laurent Rigaut). Comme toujours, j'ai eu du mal à être attentive à ce son. Je passe beaucoup de temps à observer les musiciens, leurs mouvements, leurs mimiques, je les dessine dans ma tête et j'oublie d'écouter.
Mais à un moment quand même, les gens rigolaient, et je me suis rendue compte que j'étais en train de rater quelque chose. Ce qui est dommage. Alors j'ai fait un petit effort pour écouter les textes, et c'était plutôt chouette.

Pour finir, il y a eu un arrachage d'oreilles par Medicine and Duty. C'était pas mal, mais pas top. Je trouve qu'ils ont de l'idée, de l'énergie, mais le cul entre deux chaises. Ils font à la fois du bruit et du dance floor limite hard-core, sans jamais vraiment se décider à aller à fond dans un sens ou dans l'autre, et à la fin, c'est surtout frustrant, et ça fait mal à la tête. Mais par contre, s'ils laissaient tomber leur truc expérimental (qui consiste à faire du larsen à la va-comme-j'te-pousse et à remplacer la guitare par une machine) pour assumer le côté dansant de leur musique, dans un truc électro punk hard-core bien binaire avec des montées satisfaisantes, alors je serais la première sur la piste.

Enfin, j'dis ça, ce n'est que mon avis, ils font ce qu'ils veulent.

Happy people...

2008-03-18T12:31:00.005+01:00

C'est le printemps du cinéma. Avec un acolyte cinéphile du téléchargé, on en a profité pour voir deux films hier : Juno et Be Kind Rewind. Ils sont tous deux animés de tant de bons sentiments que s'en est presque insupportable, mais bon, passons, c'est peut-être mon humeur générale qui me rend sceptique.

Juno est un film sympa et gentil. Que dire d'autre ? Ça se laisse regarder, même si ça a un côté un peu chiant. Il n'y a pas de drame, il y a quelques larmes mais on sent tellement que tout va s'arranger qu'on n'a même pas le temps de compatir un peu. Ce qui est gênant, c'est que tout le monde est trop raisonnable : l'héroïne Juno, une fille enceinte de 16 ans, est la sagesse même, son père et sa belle-mère sont super, sa copine est super... bref, tout le monde est super (sauf son mec qui est un vrai glandu, mais bon, ça fait partie de l'individualité de Juno).
Bref. Je ne veux rien enlever à ce film, mais peut-être lui rajouter un peu de ressort dramatique. Par exemple :
- Juno change d'avis à la fin du film et ne donne plus son bébé à adopter.
- Les parents de Juno la renient et elle va vivre dans un foyer pour sans-abris où elle commence à fumer du crac.
- Juno tombe dans les escaliers au cinquième mois.
- Les parents adoptifs sont des vendeurs d'organes, le film se termine sur le dépeçage de l'enfant.
- Juno n'est pas enceinte de son meilleur copain, mais d'un vrai salaud (genre musicien).
- La copine de Juno ne veut plus lui parler parce que cela nuit à sa popularité.
- Juno attend non pas un, non pas deux, non pas trois, mais oui mesdames et messieurs, quatre enfants !

Après Juno, on a vu Be Kind Rewind de Michel Gondry. J'étais pas emballée au départ, j'ai bien rigolé au milieu, et j'ai pas aimé la fin. Ça suffit comme critique ?

Non, bon, sérieusement, c'est le genre de films, je me dis, c'est super, y'a des idées d'enfer, il faut qu'on se mette tous à faire du cinéma avec des morceaux de cartons, et à la fin, quand même, je me dis, mouais, en fait, à regarder, je m'en fous.
C'est un peu comme la musique improvisée, finalement. Ceux qui la font s'éclatent, les autres s'emmerdent. C'est le cinéma qui dit "Allez les copains, vous aussi, chez vous, faites du cinéma". Alors, ok, ouais, je vais en faire, mais je ne vais pas l'imposer aux autres, je ne vais pas filmer (putain, je suis nihiliste aujourd'hui...).

ps : bon, allez, je reviens sur mes propos : Tous ces gens qui s'éclatent, ils ont bien raison de le montrer aux autres et d'essayer d'en vivre, et je suis très admirative.

Live fast, die strong !

2008-03-15T13:14:00.006+01:00

Hier soir, il y avait King Khan and His Sensational Shrines au Pit's à Courtrai. La salle d'environ vingt-cinq mètres carrés était pleine comme un oeuf, cuisson à l'étouffée garantie pour un savoureux plat vaudou, aux effets secondaires encore indéterminés.

King Khan a, comme toujours, offert un show sexy et survolté. Soutenu par son sceptre tiki au crâne rigolard, King Khan était cette fois vêtu très sobrement avec un casque à pointe, une chemise blanche à manches courtes (style colonial) et un jeans, sans oublier quelques colliers avec des dents et des crevettes. Les Shrines semblaient plutôt à l'étroit -les trois cuivres étaient serrés dans un coin, perchés sur une caisse- mais à l'aise et de bonne humeur.

Par contre, le set était plutôt court, et sans changement de costume en cours de route (pas de costume de maharadja...). Enfin, il y a peut-être eu un rappel, mais je n'ai pas trainé. J'ai eu, de toute façon, largement le temps de tremper mon t-shirt, et je suis ravie de ce concert.

The Magnetix

2008-03-13T22:31:00.003+01:00

Hier soir au Bar Live à Roubaix, il y avait the Magnetix, un duo chic et choc, batterie pour madame, guitare et chant pour monsieur.

On enlève tous les chichis et on ne garde que l'essentiel : un rock garage à flux tendu, une énergie débordante, des rythmes accrocheurs et la recette fait un effet d'enfer. On n'a même pas le temps de s'en rendre compte qu'on est déjà en train de balancer les jambes et les bras dans tous les sens.

Excellent set, merci au festival En Solo Ou Presque, qui a casé ce groupe fantastique dans son étrange programmation.

Article improvisé

2008-03-12T17:04:00.003+01:00

Vendredi 7 mars, j'étais à la Malterie. Il y avait trois groupes, mais pour une fois, je venais pour le tout premier : Potchuk. Ensuite, il y avait Mesa of the Lost Women et Marteau Rouge.

Comme je suis incapable de parler de musique improvisée, je ne vais raconter que des conneries sur ce concert. Que les puristes partent avant de se fâcher.

La prestation de Potchuk était bien différente de celle que j'ai eu la chance de voir à Gouy-en-Ternois en août 2007. Ils avaient des consignes bien précises (ils étaient invités par le Crime, ceci explique celà) : commencer à 21h et jouer une demi-heure. C'est ce qu'ils ont fait, en un seul morceau : La transmigration de William Lee. Un texte contestataire de et par Lucien Suel, sur du free jazz énervé. C'est passé tout seul.

Dans un registre tout à fait différent, Mesa of the Lost Women a joué juste après. A la trompette, Jac Berocal, qui, je l'appris ce soir-là, est une star du jazz français. Et bien j'ai rarement vu quelqu'un d'aussi malsain. Daniel Darc, à côté, c'est une fleur des champs. Je crois que le côté malsain était surjoué, mais il y avait quand même une grande part de naturel. En tout cas, je suis bien contente de l'avoir vu, c'était bien la première fois que je voyais quelqu'un avec des lunettes de soleil à la Malterie, c'est déjà quelque chose.
Enfin, Jac Berocal avait avec lui un batteur fort impressionnant, une espèce de machine de guerre dont le buste et le visage restaient presque immobiles tandis que ses bras bougeaient dans tous les sens à une vitesse incroyable. Il m'a rappelé une série télé qui passait sur Canal + quand j'avais 8 - 9 ans (début des années 90, donc). Je n'ai pas retrouvé le nom, mais c'était fait avec des poupées et ça parlait, me semble-t-il, de guerre, d'avions, etc. Bref, vers la fin du set, ce fameux batteur a commencé à balancer ses ustensiles de batterie à travers la salle, c'était très rigolo, surtout quand quelqu'un a crié "T'as raison, place aux jeunes !"

Après tout ça, j'avoue qu'il ne me restait plus beaucoup d'énergie sérieuse pour plus de musique improvisée.
Alors, quand Marteau Rouge a commencé à jouer, j'ai vraiment beaucoup rigolé. C'est quand même quelque chose, ces gens d'un certain âge qui font n'importe quoi avec leurs instruments devant tout le monde. J'imaginais mes parents en train de faire ça, et je trouvais ça très drôle.
Bon, comme au bout d'un moment, ça ne marchait plus, j'ai commencé à observer Jean-François Pauvros (une star de la musique improvisée, comme je l'appris également ce soir-là), qui est extrêmement bédégénique. Il a une coiffure à la Ramones, et comme il est très grand et se tient très mal, la plupart du temps, on ne voit dépasser que le bout de son nez. Sa gestuelle est très agréable à regarder quand il joue de la guitare. La géométrie de ses bras et ses épaules est tout à fait fameuse. J'ai regretté ne pas avoir amené de carnet de croquis.
Et puis vers la fin du set, il a un peu chanté... Quelle voix ! Magnifique. Grave, profonde, chaleureuse... Rien que pour ça, je suis contente d'avoir supporté ces longs moments de musique indansable.

Au final, dans l'ensemble, j'ai passé une très bonne soirée, et j'ai été très contente de croiser quelques personnes, qui se reconnaîtront. Alors merci au Crime de les avoir invitées.

funky loosy wenesday night

2008-02-23T17:56:00.002+01:00

Mercredi soir, je suis allée au Grand Mix. On va dire que j'ai raté la première partie (comprend qui veut).

Pendant la pause, ils ont mis un disque de Finley Quaye... Décidément, encore un rappel de mes années lycée.

Ensuite, c'était The Heavy. Je ne connaissais pas, mais le clip qui était sur le site du Grd Mix me plaisait bien.

J'ai bien aimé les 10 premières minutes, après, ça m'a ennuyée, et je suis partie au bout de 25 minutes...

Il y a des soirs avec, et des soirs sans.

Smashing Surprise

2008-02-20T16:42:00.002+01:00

Hier soir, j’ai vu les Smashing Pumpkins au Forest National à Bruxelles.

En fait, deux heures avant, je ne savais même pas qu’ils s’étaient reformés, et encore moins que j’irais les voir. Un ami m’y a invitée par surprise. C'est-à-dire qu’au lycée, j’adorais les Smashing Pumpkins. Entre temps, ma passion s’est plus que tarie, mais c’était quand même marrant de réentendre quelques tubes.

Avant de parler de la musique, quelques mots sur la salle. C’était la première fois (et peut-être la dernière) que j’allais dans une salle aussi grande. C’est une salle ronde. Entourée de deux étages de fauteuils, la fosse peut accueillir environ 3000 personnes (au pif, j’ai pas compté, même si j’aurais pu parce que le public ne bougeait pas beaucoup… Par moments, on aurait cru regarder l’armée chinoise en terre cuite). Au dessus, il y a une énorme boule Coca-Cola avec un bandeau lumineux qui tourne, rappelant que le lieu est non-fumeur.

D’ailleurs, depuis que les salles de concert sont non-fumeur, on a beaucoup moins de ringards qui allument leurs briquets pendant les slows. Oui, mais maintenant, il y a mieux : les téléphones portables. Regarder la fosse depuis les fauteuils pendant un concert, c’est un peu comme de regarder le ciel au crépuscule. On balaye distraitement le ciel des yeux et on aperçoit une étoile (un téléphone portable), puis une autre, et une autre, et une autre, jusqu’à ce que le regard embrasse la vue dans son ensemble et qu’on se rende compte que le ciel est plein d’étoiles. Les étoiles filantes sont les rares briquets qui allument les rares clopes des rares impertinents qui osent encore fumer. J’ai fait quelques vœux hier soir.

Sur la scène, il y avait deux magasins de guitares. C’est normal, quand on en change à chaque chanson…

Après une première partie sans intérêt, les Smash sont arrivés. La bassiste portait une robe tutu noir et rouge, et des cuissardes à talons aiguilles noires. Très joli, d’après ce que je pouvais en voir (de là où on était, elle faisait 5 cm, le chanteur 7).

Le chanteur portait une horrible jupe longue argentée, des espèces de chaussures gothiques compensées, et un t-shirt moulant à longues manches, vert-de-gris. Dans cet accoutrement, avec son crâne rasé, et son grand corps tout maigre, il m’a fait penser à Spock, à Nosferatu et à un grand gourou. Il danse en plus comme le dernier des kékés. Mais, avouons-le, il a une super voix.

Dans l’ensemble, je dois dire que les titres ont été bien exécutés. Le son n’était pas mauvais, bien qu’un peu aigu. C’est une grosse machine bien huilée. Un peu trop. Par moments, la musique frôlait le heavy metal, et avec le jeu de lumières, j’ai cru être à un concert de Ramstein. Et vas-y que je te fais des solos suraigus et que je me branle sur ma guitare et que je fais du larsen pendant dix minutes. La grosse démonstration de puissance, style « Hey, t’as vu tout qu’est-ce que je sais faire avec ma guitare et mes lumières ».

Ça n’est pas tout à fait pour ce genre-là que j’aimais les Smashing Pumpkins, mais plutôt pour les chansons tranquilles et mélancoliques : "Lily", très bien jouée, "1979", magnifique version acoustique par le chanteur tout seul... Par contre, "The World is a Vampire" a été massacrée. Chantée sans aucune conviction, ça faisait vraiment « bon, allez, je vous la fais, mais ça me fait vraiment chier ».

Au final, je suis un peu perplexe. D’un côté, je ne vois pas l’intérêt de voir un concert dans une aussi grande salle. Quand on n’est pas dans la fosse, on a l’impression de regarder la télé. C’était un peu chiant, et je n’étais pas tout à fait mécontente qu’une seule chanson soit jouée au rappel (même si ça n’était pas celle que je voulais, "Bodies" avec le refrain qui dit "Love is Suicide"...).

D’un autre côté, je suis quand même contente de les avoir vus… et puis bon, je ne vais pas cracher dans la soupe, c’était tout compte fait une chouette virée surprise.

Rockin' and Rollin' Saturday Night

2008-02-17T18:06:00.004+01:00

Dans le cadre des Nuits de l'Aligator, il a eu hier soir le très attendu concert d'André Williams. Une bonne soixante-dizaine d'années de vie dissolue de sex, drugs and rock'n roll... Cet homme là a tous les vices. On dit même qu'il a été proxénète. Après plusieurs tournées annulées, c'est une chance de l'avoir enfin eu à Lille.

En toute première partie, il y avait Ramsey Midwood. Un blues un peu folk super sympa, frais et simple. C'était vraiment très chouette, d'autant que je ne m'attendais à rien de bon.

Ensuite ont joué les Flash Express, un rock très énergique, assez proche de Jon Spencer Blues Explosion, pour donner une référence. Il y avait quelques petits changements de registres que je n'ai pas trouvés terribles, mais dans l'ensemble, ça bougeait bien, rien à redire.

Ils sont restés sur la scène pour accompagner André Williams, qui est arrivé dans un horrible costume trois pièces à rayures bleu électrique ton sur ton, avec une chemise en soie (?) rouge de chez rouge... Ce mauvais goût revendiqué lui conférait une sorte de classe, pas tout à fait étrangère non plus à son maintien nonchalant, ponctué de quelques mouvements de déhanchés évocateurs...

Ces détails scéniques mis à part, le set était vraiment excellent, super énergique (l'énergie venant, à vrai dire, des musiciens, le pauvre André a eu beaucoup de mal à tenir pendant la durée du concert), et surtout super sexy.

Saturday Night Fever

2008-01-30T13:24:00.000+01:00

Samedi soir, donc, il y avait Heavy Trash au Grand Mix. Oui, mais pas que. Il y avait aussi Genjini à la Cave aux Poètes. J'ai vu les deux.

Début de soirée, donc, rock'n roll version classique, en provenance du pays des cowboys. La première partie était assurée par les canadiens The Sadies. Un petit côté country, sans grande audace. Un bon orchestre de mariage : ils mettent l'ambiance, mais ne cassent pas la baraque.
Heavy Trash, à proprement parler, c'est seulement Jon Spencer et Matt Verta-Ray. Pour les concerts, ils s'acoquinent avec les groupes qui assurent leur première partie (parfois Power Solo, parfois The Sadies).
Pour la suite, Jon Spencer et Matt Verta-Ray ont donc rejoint les Sadies sur scène, avec leur répertoire à eux, un rock teinté de rockab, à la fois propre et sexy... C'était pas aussi bien qu'avec Power Solo, mais bon, c'était super quand même, grâce au charisme légendaire de Jon Spencer.

Après ça, déplacement en bande à la Cave aux Poètes, pour l'électro-rock de Genjini, au pays des chaussures et des vestes Adidas. Un super set (sans doute le meilleur des trois que j'ai vus), malgré un plantage informatique. Mais comme dirait Dominique (la géniale chanteuse), quand une corde casse, le public n'a pas le choix, il attend. Alors on a attendu patiemment et ça valait la peine. On a dansé comme des petits fous et tout le monde était content.

Comme quoi, dans la vie, faut pas être sectaire. On peut aimer le cuir, les bottes, et aussi les baskets, et comme ça, on a vachement plus d'occasions de s'amuser dans la vie. Et ouais.

Un plus grand plouf

2008-01-21T19:00:00.000+01:00

Hier soir, ciné : A Bigger Splash, un film autour de l’artiste David Hockney et de son tableau du même nom. Je ne dirais pas que c’est un mauvais film… Mais diable, qu’il est chiant. Une heure et demie de soupirs. Il ne se passe pas grand-chose dans la vie de Hockney, tout comme dans celle de ses amis. Tout le monde s’emmerde et tout le monde se demande ce que David en pense. Mais David n’a pas l’air de penser beaucoup plus loin que les pointes de ses cheveux platine. Il étale ses couleurs vives avec anxiété. J’aurais aimé que le film fasse une part plus belle à la peinture et à l’art, plutôt qu’à tout ce petit monde qui gravite autour de l’artiste.

Comme j’ai un peu de retard dans mes chroniques ciné, en voilà de brèves, dans le désordre :

Into the Wild de Sean Penn : Excellent film. La fin est parfaite.

J’avais lu il y a quelques années un article sur Sean Penn (je n’arrive pas à me rappeler si c’était dans Vogue ou Courrier International !!!), qui faisait état de son engagement politique à l’encontre du gouvernement Bush. On retrouve dans le film, en arrière plan, une critique acerbe de la société américaine. Surconsommation, fermeture des frontières (notamment mexicaines), interventionnisme militaire, extrême pauvreté de certains américains… tout y passe.

Ceci mis à part, c’est une superbe aventure à travers les USA, et les dingues de road-movies n’auront qu’une envie : partir sur les traces d’Alexander Supertramp.

La Visite de la Fanfare (Israël): Pas mal, mais j’ai regretté que ça n’aille pas plus loin. Certaines scènes du début sont hilarantes, mais le film m’a un peu laissée sur ma faim. C’est comme si le réalisateur n’avait pas eu assez de sous pour dire tout ce qu’il voulait.

California Dreamin’ (Roumanie) : Bon film, même si ça sent un peu le déjà vu (Kusturica).

XXY (Argentine) : Bon film, très sensible, autour d’une ado hermaphrodite. Le film reste toujours très décent et ne tombe pas dans un show à la Elephantman. Le sujet est traité avec beaucoup de délicatesse, mais je crois que si la fille avait eu une tache de naissance sur le visage, des lunettes en cul de bouteille, ou tout autre marque de différence, le film aurait pu être le même. Cette fille traverse la même crise que tous les ados, finalement. Affirmer sa personnalité, apprendre à aimer et être aimé, etc.

Cela dit, si j’ai apprécié le film, c’est en grande partie grâce à l’actrice principale, magnifique.

Cowboy, de Benoît Mariage (Belgique) : un film à chier, à chier, à chier. C’est pas marrant, c’est long, c’est niais, bref : un navet.

*******GENJINI*******LIV*E*********

2008-01-08T21:08:00.000+01:00

JEUDI 10 JANVIER
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20h30
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G*E*N*J*I*N*I
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*L*I*V*E*
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SUR
*MYGROOVYPOD*

Happy 2008 !

2008-01-04T10:29:00.001+01:00

L'amour au temps de la cybernétique

2007-12-30T20:18:00.000+01:00

Quand j’ai vu l’affiche de L’amour aux temps du choléra, j’ai râlé : « Oh nooooon, pas encoooore une adaptation de meeeeeerde ! ». C'est-à-dire que, pour moi, on ne touche pas à Gabriel Garcia Marquez. J’ai tout de suite décrété que je n’irai pas voir ça.
Et puis jeudi soir … je ne sais pas, la curiosité peut-être ? J’ai failli y aller. Heureusement, j’ai eu la présence d’esprit de regarder la bande-annonce sur internet. Et elle était tellement mauvaise que j’ai choisi d’aller voir un autre film : Je suis un cyborg, de Park Chan-Wok (réalisateur de Old Boy, dans un tout autre genre).
Par le plus grand des hasards, Je suis un cyborg et L’amour aux temps du choléra étaient projetés dans la même salle. J’y suis entrée trop tôt et j’ai pu voir les dernières minutes mélodramatiques et le générique de ce dernier … avec une musique originale de Shakira. J’étais vraiment soulagée de ne pas avoir perdu mon temps avec un film pareil.

Je suis un cyborg, c’est une histoire de fous, à proprement parler. Un film coréen à la fois absurde, original et mignon. Je ne le conseille à personne (comme chacun sait, j’ai des goûts de chiottes), mais j’ai passé un bon moment.

J’ai dit un film coréen… Je devrais préciser sud-coréen. Parce que cette semaine est sorti le premier film nord-coréen, Journal d’une jeune nord-coréenne. Pour ceux qui aiment les films de propagande, c’est sûrement très bien. Moi, ça m’attire aussi peu que les mauvaises adaptations d’excellents romans (j’irai peut-être le voir quand même, dans un moment de faiblesse).

The Ex / Getatchew Mekuria and Friends

2007-12-16T17:46:00.000+01:00

Jeudi soir à Recyclart à Bruxelles, encore une claque de The Ex.

Mais avant, il a fallu subir le show stroboscopique merdique de Killl. Comment décrire ça ? J'ai pas le courage, et je vais être vraiment très très méchante, alors... Bon, allez, ça fera sûrement rire quelqu'un.
On prend des mauvais musiciens de métal, avec tout le décorum : mal habillés, gras du bide, mines patibulaires, air inspiré dans le solo de guitare à deux francs. On ajoute une batterie ridiculement petite avec un batteur à deux coups la minute, un gars avec une table de mixage, qui, apparemment, maitrise aussi les stroboscopes comme pas deux, et un décor de cirque super moche pour réhausser le son et lumière. Résultat : on tient deux minutes et on va boire un coup au bar en attendant la suite.

Heureusement, la suite était sans comparaison.

The Ex, c'est toujours super. Cette fois, c'était avec le saxophoniste éthiopien Getatchew Mekuria.
C'était l'énergie de The Ex avec le groove du son éthiopien, un effet assez seventies, mais toujours décalé. Le chanteur était assez en retrait, seul regret pour ce set.
Cela dit, c'est vraiment agréable de les voir sur scène, on sent une vraie alchimie entre les musiciens, beaucoup de plaisir et de respect mutuel, et ça passe toujours trop vite.

Vivement la prochaine fois.

Le gentil petit club de motocyclette

2007-12-07T10:45:00.000+01:00

C'est pas encore la nouvelle année, mais cette semaine, j'ai pris une bonne résolution : arrêter de laisser les trucs se périmer dans mon frigo. Si je sais que je ne vais pas les manger, autant les jeter tout de suite. Et appliquer ce principe à tous les domaines de ma vie. Ne pas attendre que les choses soient complètement pourries avant de faire quelque chose.

J'ai déjà pu appliquer cette nouvelle règle mercredi soir au bal rock de la Malterie. Au bout de vingt minutes, j'avais la tête comme une pastèque tellement c'était mauvais. J'ai repensé à mes yaourts et je me suis cassée sans demander mon reste. J'ai trop peu de temps libre pour m'emmerder dans des soirées pareilles.

Hier soir, j'ai tenu un peu plus longtemps au Grand Mix, où jouait Black Rebel Motorcycle Club. Il sont bien gentils, ils s'habillent en noir, et ne font plus peur à personne. C'est lourd, sans énergie, ça ne décolle pas du plancher. Ils font ce qu'ils peuvent, mais ils ne sont pas Jon Spencer.
Quand le chanteur cheveux mi-longs (il y a aussi le chanteur cheveux courts, les deux ayant des voix de faussets) a sorti sa guitare accoustique et son harmonica pour nous chanter une petite ballade, une fille à côté de moi est tombée dans les pommes. Syndrôme de Stendhal ou ennui extrème ?
Je l'avoue, je ne venais que pour une seule chanson : Red Eyes and Tears. Ils l'ont jouée et ça m'a vraiment fait plaisir. Rien que pour ça, je suis contente d'y être allée. Seulement, je me suis dit : "Après ça, il ne pourra plus rien arriver de bien." Confirmation lorsque le chanteur cheveux-courts a, à son tour, sorti sa guitare accoustique pour nous ballader. C'est là que je suis partie, sans regret.

Maintenant, il est temps d'avouer un truc horrible : le rock'n roll, je n'y crois plus.

My Blueberry Nights

2007-11-30T09:03:00.000+01:00

Le dernier Wong Kar Wai.

C'est l'histoire d'une fille qui part en voyage pour oublier un chagrin d'amour (...).

Avec My Blueberry Nights, Wong Kar Wai signe un film américain, avec des acteurs anglo-saxons et de la musique folk (de Norah Jones, aussi premier rôle), tout en gardant sa touche personnelle.

C'est un film américain, parce que c'est très bavard, un peu trop, et plutôt didactique : tout est dit, expliqué, on n'en a pas vraiment besoin. Le temps se déroule de façon linéaire, avec une structure plus occidentale. Ces caractéristiques le rendent plus accessible à un public non-averti.

Quelque part, je comprends que Wonk Kar Wai puisse avoir eu envie d'élargir son public (encore que, je ne sais pas si ça peut marcher, ça reste un film décalé), mais j'espère que cette expérience américaine ne se systématisera pas chez lui.

Il faut quand même dire qu'il ne se trahit pas : c'est un très beau film, avec de belles images, de belles couleurs, un rythme efficace et une tendresse désespérée. Les amoureux du genre ne seront pas déçus, la crème anglaise prend bien sur la tarte aux myrtilles.

Un navet signé Coppola

2007-11-18T22:10:00.000+01:00

Dans la famille Coppola, je demande celui qui fera la plus grosse merde. Après Marie-Antoinette, j'aurais dit la fille. Mais c'est le père.

Il y a des films mal ficelés, il y a des films mal réalisés, il y a des films avec une mauvaise musique, des films où on s'emmerde, des films où on s'endort, des films qui finissent par nous faire rire tellement ils sont mauvais.

L'homme sans âge capitalise tous ces défauts.

Ce film est une merde absolue. C'est chiant, c'est con, ça pue le fric, on s'emmerde du début à la fin. L'histoire est complètement nulle et improbable, toute en lourdeur. Le mélange des genres historique / philosophique / métaphysique / parapsychologique / romantique / etc / etc ... est une soupe infâme, à ne déguster sous aucun prétexte.

J'en ai dit assez ? N'Y ALLEZ PAS !

C'est le genre de films qui nous font maudire le moment où on s'est dit : "Et si on allait au cinéma ce soir ?".

De l'autre côté

2007-11-15T22:04:00.000+01:00

Un film de Fatih Akin.

J'étais très très impatiente de voir ce film, car j'aime beaucoup ce réalisateur. Ca m'a plu, malgré quelques réserves. La première, c'est la musique. Pour Gegen die Wand (Head On) et Crossing the Bridge, la musique était confiée à Alexander Hacke. Une musique plutôt rock, qui donne à ces deux films un rythme et une puissance particuliers.

Dans De l'autre côté, il n'y a pas ça, la musique est chiante, sans audace. J'ai compris au générique : qui a fait la musique : ce kéké de Shantel. Alors ça, c'est une déception.

Une autre déception, plus petite, c'est qu'il n'y a pas Byrol Unel. Ou peut-être une apparition en dj ou en flic, mais je ne suis même pas sûre.

Celà dit, le scénario est plutôt bien ficelé. Alors allez-y.

Nervous Cabaret

2007-11-11T10:50:00.000+01:00

Jeudi soir sur la petite scène de la Cave aux Poètes, très bonne surprise avec Nervous Cabaret.

Un brass band new yorkais plutôt speed, avec des rythmes très rock et un chanteur charismatique au poil artistiquement taillé. Sa voix est cassée, mais pas rauque. Quelque chose à la Joe Strummer, qui tombe un peu dans le reggae par moment (seulement la voix, pas la musique).

Certaines intros aux cuivres rappellent un peu Ex Orkest, mais c'est là que le côté expérimental s'arrête. Certains morceaux particulièrement tendus m'ont énormément plu, d'autres, plus pop et mélancholiques, m'ont plutôt lassée.

Dans l'ensemble, un super concert.

Il est sorti !

2007-11-07T20:49:00.000+01:00

Le Célionne Nouveau est arrivé !

Il est tout pourri, il est photocopié de travers, mais il est déjà dans quelques boîtes aux lettres, et bientôt dans quelques lieux que le hasard de mes périgrinations choisira pour moi...

Y n' aura pas pour tout le monde, alors ç'ui qu'en veut, y'a qu'à le dire vite.

Hommage à un paternel anarchié

2007-11-04T15:22:00.000+01:00

Paulo Anarkao, premier long métrage de Gérald, projeté hier soir à la Malterie.

Gérald, personnage bien connu de la scène alternative lilloise, n'a pas bien connu son père, Paulo Anarkao. En pleine crise existentielle, il a eu besoin de retrouver ses origines, et a décidé d'aller voir son paternel pendant une dizaine de jours, histoire de faire connaissance, et de faire un film, d'une pierre deux coups.

Bon, apparemment, c'est pas vraiment son père, mais qu'importe.

Juste avant la projection, Gérald a annoncé la couleur : "Le film dure une heure vingt, et le bar sera fermé pendant la projection." Mouvement général de panique, sentiment de prise au piège : une heure vingt, putain, on va jamais tenir. On s'est tous plus ou moins affalés sur nos chaises de jardin, dans l'attente d'un supplice de réflexions intellos à la mords-moi-le-noeud.

Mais surprise : c'était une heure vingt de poilade complète, un ramassis de conneries, un concentré de théories vaseuses, et des répliques puantes, mais bien senties. C'est un peu un épisode-fiction de streap-tease, en plus trash.

Alors pour le coup, on dit bravo Gérald, et on lève son chapeau. Si on n'a pas trop mal au ventre à force de rigoler, on peut même esquisser une courbette (enfin, dans la limite de la décence, ces salauds-là pourrait l'interpréter de travers).

Chacun son cinéma

2007-11-03T13:43:00.000+01:00

Film anniversaire du festival de Cannes, Chacun son cinéma regroupe 33 films de 3 minutes, réalisés par 33 réalisateurs incontournables.

C'est alléchant, non ?

Ben, en fait, c'est surtout très chiant.

3 minutes, c'est court. Mais pour une pub, c'est long.

Ce film donne un peu l'impression de regarder les pubs pendant une heure et demie. C'est très, très fatigant, et les mêmes trucs reviennent un peu tout le temps : une histoire dans une salle de cinéma, l'émerveillement, les larmes, etc.

Cependant, quelques-uns sont plutôt chouettes. Pour ce dont je me souviens, voici les réalisateurs dont j'ai préféré les films :
- Wong Kar Wai
- Takeshi Kitano
- Olivier Assayas
- Roman Polanski
- Les frères Dardennes
- Ken Loach
- Nanni Moretti
- Wim Wenders

Ca fait déjà une belle liste.

Pour les plus décevants, voire mauvais :
- Gus Van Sant
- Youssef Chahine
- Jane Campion
- Amos Gitaï

Mais tout ceci n'est sûrement qu'une affaire de goût (la liste des bons points comprend quelques-uns de mes réalisateurs préférés...).

CD is Future !

2007-10-29T21:22:00.000+01:00

Saturday Night Fever à Bruxelles avec Afro Jaws et Sun OK Papy K.O. aux platines aux Brigittines.

Il a fallu attendre jusque 2h30 pour pouvoir enfin remuer dignement des pieds et des mains et de tout ce qu'il y a entre les deux, mais qu'est ce que ça vallait le coup d'attendre !

Avant nos deux super(bes)héros, il y avait du dub step machin chose grime (pas encore compris les sigles, mais je sais que je n'aime pas, alors je ne vais pas creuser).

Mais ça, on s'en contrebalance.

Ce qui compte :
- le cadre était super (une chapelle restaurée mais pas trop, avec un bel éclairage rouge),
- l'ambiance était sympa (... Bon, ça sentait les études supérieures en art, un public assez hétérogène, classe moyenne avec culture bourgeoise... Va comprendre Charles.),
- la musique était chouette (celle pour laquelle j'y suis allée, en tout cas),
- les consos n'étaient pas chères,

alors que demander de plus ?

On a même croisé Spiderman dans le Vieux Lille avant de partir, alors, franchement, si ça, c'était pas une soirée réussie, je ne sais pas quoi dire (même si, en l'occurence, là, je ne sais vraiment pas quoi dire).

Today is the Day

2007-10-26T12:05:00.000+02:00

... le jour où je me remets à écrire sur mon blog. Bon, alors, je ne sais pas pourquoi j'ai arrêté d'écrire, sans doute un problème d'organisation (ben ouais, mine de rien, quand on bosse à plein temps et qu'on sort le reste du temps, on a moins le temps de pondre des articles pour raconter ce qu'on a fait).
L'essentiel, c'est que je continue à sortir et voir des choses intéressantes, et je vais tenter de résumer ici ces deux derniers mois, dans le désordre.
Pour les concerts, je l'avais déjà dit et cela semble se confirmer, Lille est moins rock'n roll que Rennes, et les concerts sont relativement rares. Après, c'est sûr, on en trouve, mais c'est pas comme à Rennes, où on avait une concentration de tous les genres du rock au Mondo Bizarro, et il n'y avait qu'à se pointer et rocker. Ici, c'est plus complexe. Il y a plusieurs lieux, et chacun s'est attribué sa spécialité (enfin, c'est mon impression).
Enfin, tout ça, c'est juste histoire de dire que j'ai un peu levé le pied côté concert de rock, faut croire que je suis arrivée à saturation cette année, avec quelques concerts vraiment mauvais.

Mais je m'égare, parlons plutôt des faits.

Le 28 septembre, il y avait la Pieuvre à la Malterie. J'ai déjà parlé de la Pieuvre en juin... Ben là, j'ai rien vu du concert, parce que je travaillais pour le Crime (je déchirais le talon des tickets à l'entrée, un poste important...). Mais à la tête des gens, je suis sûre que c'était vraiment super chouette.

Le 10 octobre, pour Crim-Crum, le "faux"-festival du Crime et de Circum (en partenariat avec les chants mécaniques), j'ai re-travaillé pour le Crime, mais cette fois, il y avait moins de monde, et j'ai pu voir Hué / Circum : 3 musiciens traditionnels vietnamiens et 4 musiciens d'influence jazz/rock/impro/expérimentale français, équipés chacun des instruments de leur répertoire. Alors, je ne vais pas rentrer dans le détail (même si j'ai des choses à dire, n'en doutez pas), mais j'ai bien aimé les dissonances entre les instruments vietnamiens (des trucs bizarres aux sons très aigus) et les autres (guitare, basse, saxo, batterie). Pendant le concert, je fermais les yeux et imaginais le film qui irait avec cette musique. Ca serait un film avec peu de dialogues, où il pleut beaucoup, mais une pluie tiède et joyeuse, avec beaucoup de lumière. Un film avec des plans fixes, en plongée, sur des gens bien habillés qui courent sous la pluie. Ca pourrait être un film de Jarmush ou de Wong Kar Wai, une histoire d'amour impossible entre orient et occident. Enfin, c'est un peu facile, mais c'est l'effet que ce concert m'a fait.

Moins poétique et plus série Z, Messer Chups le 13 octobre, encore à la Malterie (on est adhérant, ou on l'est pas). Pour du surf, c'était pas mal du tout. Certains ont critiqué la bassiste : elle pourrait moins soigner son look (hyper sexy, ensemble bustier et mini-short à paillettes rouges, long cheveux noirs, frange, etc) et jouer un peu mieux. Moi je dis : franchement, j'en ai rien à foutre qu'elle joue bien ou pas bien, du moment que l'ensemble rocke à mort, et qu'on n'aie pas le temps de s'emmerder pendant le set (ouh la, je suis contaminée par le langage dj, au secours !). Donc, je me suis bien amusée, j'ai bien dansé, et c'est tout ce que je demandais, alors c'est bien.

Ah, j'ai oublié une date entre les deux : le 11 octobre, Irmin Schmidt, ex Can, a fait une petite prestation minable avec son gendre Kumo (si je me souviens bien) à la Maison Folie de Moulins, dans le cadre des Chants Mécaniques. Ben, le Irmin, il ferait mieux de vendre des cuisines, maintenant, parce qu'on n'a pas besoin de lui pour ré-écouter Can, on peut le faire nous-mêmes chez nous.
Bon, je suis méchante, mais c'était vraiment chiant.

Bref. C'est à peu près tout pour les concerts. Ah, j'oubliais, en septembre, je suis allée au Name à la Condition Publique à Roubaix. Ca faisait des années que je n'étais pas allée dans une soirée électro, et c'était super rigolo (surtout le trajet en bus-navette). La musique... J'en sais rien, j'y connais rien... Ca ne me touche pas spécialement, mais pour danser, c'est super.

Bon, sinon, j'ai vu quelques films au cinéma ces derniers temps, appréciations rapides :
- La question humaine : pas mal, un peu chiant.
- Mon frère est fils unique : très chouette.
- Control : excellentes scènes de musique, le reste est un peu basique.
- This is England : très chouette.
- Le dernier tango à Paris : un traumatisme.

Et j'ai acheté des disques (et là, j'ai une anecdote marrante, mais ça sera pour le prochain post, ...ou pas), et lu des livres, mais bon, je crois que je vais raconter tout ça dans "Célionne, le fanzine qui n'est pas paru en octobre parce que sa rédactrice mène une vie de patachon", numéro de novembre (le titre est susceptible de changer).

Ben voilà, c'était pas si dur de s'y remettre !

C'est promis !

2007-10-23T20:25:00.000+02:00

Oui, promis, bientôt, je donne des nouvelles !

Incredable ! Effroyible !

2007-08-23T20:12:00.000+02:00

L'évènement de la rentrée, c'est la sortie de Célionne, avec tout comme avant, mais à Lille !

Qu'est ce qu'on dit ? On dit "Yeeeeeeeaaaaaaaaah !"

Pour l'avoir, c'est facile :

Il faut
- soit de la chance et le trouver là où il sera déposé, c'est à dire je-ne-sais-pas-encore où,
- soit de la chance, et me trouver (par exemple, à vélo entre Lille et Villeneuve d'Ascq, ou alors dans de nombreux autres endroits comme chez moi ou chez des amis),
- soit envoyer un e-mail là : color_me_black@hotmail.com pour le demander (et même que c'est possible de s'abonner).

Alors, qu'est ce qu'on dit ? On dit "Yeeeeeeeaaaaaaaaaah !"

PS : Bon, j'ai dit "évènement", mais j'exagère, c'est juste que j'essaye d'être un peu enthousiaste, pour me motiver à écrire quelques foutus articles et éditer un foutu fanzine gratuit sur des concerts qui n'intéressent personne.

Trauma Post-Gouy

2007-08-15T10:29:00.000+02:00

Comme tous les ans, le retour à la réalité citadine et individualiste est bien dur après quelques jours de fête entre amis... D'autant que le cru du Gouy 2007 fut un grand succès, avec une météo à peu près correcte et, surtout, une superbe programmation.

Vendredi soir, concert de Potchük et Tiger Balm. Musique expérimentale et rock'n roll d'inspiration Beat Generation, pour tenter de décrire l'indescriptible en quelques mots. Plus un concert fabuleux de Guillaume, Mathieu T, Astrid, Makiko et (sorry pour l'oubli de prénom) son amie, qui nous ont interprété quelques chansons pas-d'amour.

Samedi soir, bal folk sur la place du village. Même si ça n'est pas du tout mon trip et que cette musique ne me plaît pas spécialement, la soirée a été un franc succès et a fait plaisir à pas mal de monde, ce qui n'est pas pour me déplaire.

Dimanche après-midi, la fameuse pléiade de bocage, dont vous trouverez une description sur le blog de Gouy, et des lectures diverses et variées au fil d'une promenade dans la verdoyante propriété gouysienne, animées par Robert Rapilly.

Dimanche soir, concert chanson de Martin Granger and Guests dans la grange, que je n'ai pas vu car j'étais au four à surveiller les patates et les délicieux gateaux de riz de Loraine. Ben ouais, faut bien que quelqu'un s'y colle.

Lundi soir, le camping était déjà bien vide et la dépression, catalysée par la fatigue, a commencé à s'insinuer parmi les quelques rescapés... Mais une dépression heureuse, à vrai dire.

Enfin, la programmation n'est pas tout, car Gouy, c'est aussi beaucoup de travail, des trous trous de Gouy Gouy à creuser (pour les nons-initiés, c'est une référence à Lucien Suel, entre many others activities, chanteur de Potchük), des heures et des heures de cuisine, des installations à réparer selon le système D, des cabanes improbables à construire, du torchis, des drames, des scènes de ménage, des rires, des larmes, des enfants qui courent dans tous les sens, et j'arrête là car je vais devenir sentimentale, et vraiment, c'est pas le moment.

Alors merci à Loraine, Sylvain, Marie, Léopoldine, Yves et Lucie de nous offrir tous les ans le bonheur et la modernité de Gouy-en-Ternois, et fuck le maire dudit village, qui s'est comporté comme le goujat qu'il est.

Gouy 2007

2007-07-07T15:54:00.000+02:00

A nouveau Gouy, nouveau blog

Viva la Gouy !

La Pieuvre à la Malterie

2007-06-28T12:45:00.000+02:00

Hier soir, il y avait La Pieuvre en concert - organisé par le Crime - à la Malterie. Cette phrase comporte plusieurs infos qu'il me faut développer.

Bon, "hier soir", tout le monde comprend. Commençons donc par parler de la Malterie (42 rue Kuhlmann à Lille). La première fois que j'y suis allée, c'était il y a quatre ans et demi environ. Il y avait Po d'Chuc en concert, et je me suis dit "là, je fais quelque chose d'alternatif". Bon, depuis, je suis allée dans des endroits bien plus étranges, et vu des concerts bien plus déglingués, mais c'était un début.
J'ai vite compris que la Malterie, c'est un endroit d'habitués. Tout le monde se connaît, tout le monde se dit bonjour. Ca peut rebuter, mais d'un côté, quand les habitués voient des nouveaux, ils leur disent quand même bonjour. Le cercle n'est pas tout à fait fermé.
Bon, ayant quitté la ville pour fuir mon passé (n'iiiiiiimpoooooorteuh quoi), je ne suis pas allée à la Malterie pendant 4 ans. Il y a eu du changement : c'est passé non-fumeur. Oh, miracle ! C'est beaucoup mieux comme ça, parce qu'on étouffait très vite avant. Maintenant, on étouffe toujours, mais plus lentement.

Voilà pour le lieu. Je pense que je vais devenir une habituée, moi aussi.

Maintenant, La Pieuvre (par ici la page myspace). J'en avais beaucoup entendu parler, mais je ne l'avais jamais entendue.

Je m'attendais à de la musique expérimentale avec des instruments classiques. C'était pas tout à fait ça. Il y avait toutes sortes d'instruments : entre autres beaucoup de cuivres, deux batteries, une contrebasse, plusieurs guitares électriques, une clarinette, des voix et des trucs non-identifiés. Et un chef d'orchestre.

J'ai pensé à deux choses pendant ce concert : Ex Orkest (projet de The Ex avec un orchestre), et la Croisière s'amuse. Bon, j'explique pour cette dernière, c'est une bête association d'idées : cuivres => fanfare => brass band => brasse => natation => marine => croisière => love boat.
On peut aussi dire : cuivre + pieuvre => musique + mer => marine => croisière => love boat.
Ou encore : Cuivres => fanfare => uniforme => marine => croisière => love boat.
Bon, je reconnais, c'est n'importe quoi. Passons.

Côté musique, voilà comment j'ai interprété ce qui se passait : pour le premier morceau, le chef d'orchestre est un dompteur. Les musiciens sont des oiseaux qui piaillent dans le désordre, par petits groupes. Les sons sont produits, par exemple, par des petits coups donnés sur les instruments. Le chef d'orchestre les apprivoise au fur et à mesure. La tension monte, et au bout d'un moment, sans que l'on ne s'en rende compte, une ligne de basse structure l'ensemble. Chacun s'intègre là-dessus, par petites séquences, répétitions d'éléments simples. Ca fonctionne, c'est même jubilatoire.

Le deuxième morceau est plus "classique". Les instruments entrent progressivement dans le jeu, chacun jouant quelques notes en boucle.

Pour le troisième, attention, changement de placement : tous les musiciens s'installent en cercle. Le chef d'orchestre n'est pas au milieu, comme on pourrait s'y attendre, mais sur le côté. Le morceau s'intitule Démocratie Participative (!). Ce sont les musiciens qui donnent les indications de jeu aux musiciens. Tous ceux qui ont déjà vu l'assemblée nationale à la télé peuvent facilement s'imaginer que c'est le bazar, et ce malgré les règles imposées. On se coupe la parole, on interdit à quelqu'un de jouer, on se venge en interdisant à son tour... bref. C'est très drôle, pour les musiciens comme pour le public (en tout cas, moi, j'ai bien rigolé, d'autant que j'aime beaucoup quand les musiciens s'amusent pendant leur concert).
Pour le son que ça donne, j'ai vu ça comme la capture aléatoire des sons d'une ville, comme quand on cherche une radio en tournant le bouton. Finalement, la démocratie, la plupart du temps, c'est une cacophonie, mais de temps en temps, on tombe d'accord : Là, on a de la musique, parfois quelques notes solennelles. Mais ça ne dure jamais.
J'ai beaucoup aimé cette pièce-là. (Par contre, pour les conclusions politiques, je crois que beaucoup préfèreraient le totalitarisme, où seul le chef d'orchestre décide)

La quatrième et dernière pièce présentée commence comme une dispute d'alinéas, à mourir de rire. Le reste est assez rock, un peu funk, excellent.

Bref. Un super concert. Ca fait du bien après les tous les trucs merdiques que j'ai vus ces derniers temps, et surtout avant le vide musical de l'été. Comme on dit chez les vieux : "A voir et à revoir".

Clara Sheller vs Sex & the City

2007-06-26T14:23:00.000+02:00

Jeudi dernier, l'émission "J'ai mes sources" sur France Inter avait pour sujet le déclin de France 2.
Colombe Schneck avait demandé à une de ses chroniqueuses de regarder cette chaîne toute la soirée de la veille (ce que, hasard des hasards, j'avais fait aussi). Programme de la soirée : Clara Sheller. Pour la journaliste, un goût de déjà vu, pour la raison que c'est une rediffusion d'il y a deux ans. Pour moi, goût de déjà vu, parce que ça ressemble énormément à Sex & the City.

Bon, l'intro de cet article est une sorte de mea culpa intellectuel. Ouiiiiii, je saaaaaaaaais, c'est des conneries tout ça... Mais France Inter en parle !

Bref, voilà une petite étude comparative entre les deux séries. Dans le désordre :

Dans les grandes lignes, les deux séries ont pour héroïne une journaliste, célibataire, fin de vingtaine (les débuts de Sex & the City étaient peut-être début de trentaine, mais peu importe), jolie, sexy, bien dans ses pompes (qu'elle collectionne, d'ailleurs), qui vit vraissemblablement au dessus de ses moyens, et à la recherche du prince charmant.
Ce qui prend 5 ou 6 saisons à New York, prend seulement 6 épisodes à Paris. Qu'en conclure ? Que la production française ne pouvait (ou ne voulait) pas s'engager sur une si longue période, ou qu'on trouve plus facilement un prince charmant à Paris ? Va savoir.

Pour les petits détails scénaristiques :
- Clara Sheller n'a qu'une seule meilleure amie, alors que Carrie Bradshaw en a trois.
- Clara Sheller a une relation fusionnelle avec son meilleur ami et colocataire homosexuel : JP. Carrie et Charlotte ont chacune un meilleur ami homosexuel (respectivement, Stanford et Anthony).
- Clara Sheller tombe enceinte de JP, juste au moment où sa meilleure amie Jeanne apprend qu'elle ne pourra jamais avoir d'enfant. Ca rappelle Miranda qui couche avec son ex Steve, et tombe enceinte, alors même que Charlotte apprend qu'elle n'aura jamais d'enfants.
- Par contre, l'histoire de la série Clara Sheller est centrée sur le personnage de Clara. On voit très peu les autres personnages sans elle (à part JP, et encore). Alors que dans Sex & the City, les quatres filles ont leur place (même si on sait que Carrie est l'héroïne).

Pour les petits détails de mise en scène :
- Clara Sheller est nettement moins bien habillée que Carrie Bradshaw et comparses. Sûrement un manque d'argent de la production, ou un soucis de réalisme. M'enfin, si on regarde ces conneries, c'est pas pour la réalité, et le moins qu'ils puissent faire, c'est de ne pas lui remettre la même robe trois épisodes de suite.
- Chaque épisode de Clara Sheller commence par les réflexions futiles de l'héroïne en voix off, qui ne sont pas sans rappeler les extraits de chronique de Carrie Bradshaw. Sauf que c'est moins intéressant.
- La dernière scène de Clara Sheller : un baiser sur un pont de Paris. Un petit clin d'oeil à l'une des dernières scènes de Sex & the City... ?

Bon, évidemment, dans l'ensemble, je préfère Sex & the City à Clara Sheller, mais à vrai dire, on ne peut pas vraiment comparer, pour la simple raison que les budgets ne sont pas comparables.

Par contre, pas besoin de comparer Clara Sheller à une autre série française pour dire que la qualité en est nettement supérieure. C'est bien filmé, bien joué, bien rythmé, etc. Seul le facteur temps est décevant pour le déroulement des évènements, car tout arrive trop vite, en rapport avec le nombre restreint d'épisodes (bon, elle tombe enceinte au troisième épisode, trouve le prince charmant au sixième, et ils n'ont même pas le temps de se disputer avant que tout soit fini).
On peut voir tout ça comme une expérience timide de la part des producteurs français, pour essayer de faire une série "à l'américaine" avec un vrai effort de mise en scène.

Si je n'avais pas la télé que pour quelques mois, parce que je vis chez quelqu'un d'autre, je souhaiterais presque que l'expérience soit renouvelée...

2007-06-21T22:17:00.000+02:00

Il n'est que 22 h, mais je déclare officiellement cette journée comme la pire fête de la musique que j'ai jamais vécue (c'est l'année des pires, on dirait).

Je ne sais pas si c'est d'avoir vécu trois ans de suite la fête de la musique de Berlin, avec tous les podiums de la Wiener Strasse (Wild at Heart, Madonna, Weisse Taube...) et la scène du Marabu dans la Oppelner Strasse (rockabilly, psychobilly, punk, rock'n roll, rock tout court et dans toutes ses variétés), mais j'ai vraiment été hyper déçue par cette soirée à Lille. Tout ce que j'y ai vu de rock, c'était du métal, du heavy metal ou des trucs en "death" et en "core"... Tout ce que je déteste.

De toute façon, dans l'ensemble, je crois que Lille est moins rock'n roll que Rennes. J'ose avancer une explication : il y a trop d'écoles de commerce et d'ingénieurs (qui aiment bien écouter de la merde débile, Chantal Goya et Casimir). On porte moins facilement le pantalon léopard à Lille qu'à Rennes...

Enfin voilà, après cette soirée plus que médiocre, j'ai décidé de fêter la musique toute l'année (comme avant, en fait), sauf le 21 Juin.

Décidément, je suis de plus en plus associale.

BoNNe fEte de la MusIQuE !

2007-06-21T10:41:00.000+02:00

La fête de la musique est la seule fête collective que je ne snobbe pas. Noël, Pâques, Nouvel An... Non merci (De là à dire que la musique est ma religion... ça sonne un peu cliché) (en fait, je suis vachement laïque et républicaine, finalement) (je pratique même le jogging, mais on s'éloigne du sujet).

Cette année, ça sera à Lille, pour la première fois depuis 4 ans. J'ai un assez mauvais souvenir de la dernière fois (genre, à partir de onze heures, ça craint et tout le monde se fout sur la gueule), mais je suis assez optimiste pour aujourd'hui (profitons-en, ça n'arrive pas souvent). C'est aussi l'occasion de découvrir les bars qui ont ouvert pendant mon absence (ex : La Rumeur) et de voir ce que sont devenus ceux que j'aimais bien avant (ex : Le Carré des Halles), pour voir quel bar pourra remplacer le Mondo Bizarro dans mon emploi du temps...

Impressions à suivre.

Bye Bye Rennes...

2007-06-15T21:34:00.000+02:00

J'aurais pu choisir un jeu de mots à la con pour le titre. A vrai dire, j'en ai trouvé un particulièrement mauvais : "Je sors de la Rennes". Mais bon, c'est pas Rennes Métropole, ici (pour les non-rennais, Rennes Métropole, c'est le magazine mensuel de la ville de Rennes. Chaque titre d'article comporte un jeu de mot ; c'est un challenge.)

Mais je me fais plutôt une petite auto-référence. Il y a moins d'un an, je disais Bye Bye Berlin, et j'ai l'impression que ça fait beaucoup plus.

Je savais que j'aurais vite fait le tour de Rennes, mais je ne pensais pas que j'aurais envie de partir avant d'avoir fait le tour complet. Certes, il y a de nombreuses raisons pour ce départ, mais ... elles sont personnelles ! (Eh non, ça n'est pas un blog-journal intime !).

Bref. Deux endroits vont me manquer à Rennes : Le Mondo Bizarro, bien-sûr, et le parc des Gayeulles. Deux choses qui manquent à Lille : le rock'n roll et la verdure.

Pour le premier, je vais essayer de le faire vivre au moins pour moi, pour l'autre... ça va être dur. Mais soit. Il y aura, je l'espère, de nombreuses compensations.

Le FanZine sort de sa cage

2007-05-30T17:45:00.000+02:00

Attention, le numéro 4 de Célionne va être mis en liberté dans les jours qui suivent...

Time Out

2007-05-15T10:52:00.000+02:00

Côté concerts, la semaine dernière a vraiment été une catastrophe. Trois concerts, tous mauvais (je vous épargne les dates, noms et lieux, j'ai pas envie de cracher mon venin de bon matin).

Alors c'est décidé : Je jette l'éponge, je rends mon tablier, je claque la porte et je mets la clé sous le paillasson !

Ce mois-ci (voire plus), je n'irai plus voir aucun concert, et je resterai chez moi à lire des livres et regarder des DVDs empruntés à la médiathèque. Voilà. Et comme ça, je ferai des économies.

2007-05-02T15:56:00.000+02:00

Lundi soir, le mois d'avril s'est terminé en beauté au Mondo Bizarro avec les Breastfeeders et Experimental Tropic Blues Band.

Les Breastfeeders sont canadiens et chantent en français. J'avoue, je n'attendais rien de ces gens-là. Mais qu'est ce que j'ai rigolé ! Déjà, ils ont avec eux un drôle de petit bonhomme, du doux nom de Johnny Maldoror, si j'ai bien compris (j'ai pas le temps de vérifier, sorry), un tambourin-man à ressorts qui porte la peau de bibi-phoque comme personne (synthétique, Brigitte, je te rassure).
A partir du moment où je l'ai vu arriver, je ne pouvais plus arrêter de sourire tellement il était amusant : il s'échauffait le poignet avant de monter sur scène. Je ne sais pas pourquoi ça m'amusait, mais vraiment, il était rigolo. Sur scène, il sautait partout et battait son tambourin comme un dingue. Il doit avoir une consommation de tambourins, j'ose pas imaginer, et les mains toutes caleuses...

Le reste du groupe était assez terrible aussi, vraiment marrants. Ils sautaient tous partout dans tous les sens, ils rigolaient et chantaient des chansons franchement cons aux paroles toutes trouvées et facile à retenir : "Dansons le ya", "Viens avec moi", "tout va pour le mieux dans le pire des mondes"... Une vraie cour de récré. C'était rafraichissant. Le chanteur s'est même forcé à dire "tabernacle" au moins une fois pour nous faire plaisir à nous, cons de français mécréants.

Un bon moment, ça changeait des Morlocks (tiens, j'ai oublié de faire un post là-dessus, tant pis) (c'était le 27, si ma mémoire est bonne) qui, à part le chanteur à la Iggy Pop qui s'accrochait partout, avaient vraiment l'air de se faire chier.

Bref bref.

Après les comiques de Breastfeeders, il y avait donc les belges pipi-caca de Experimental (excremental ?) Tropic Blues Band.
Le chanteur brun aimait bien se cracher des glaviots blanchâtres sur la veste et faire des blagues vaseuses scatologiques, le blondinet, aussi chanteur en fait, préférait les blagues de sodomites et sur la pédophilie aussi, le batteur n'avait pas de micro mais n'en pensait sûrement pas moins...

Mais à part ça, bon concert.

J'ai pu remarquer un jeu de batterie très intéressant, avec trois variantes :
-Boum Boum Boum Boum, version boîte belge, ça m'a rappelé mes jeunes années à l'H2O à Tournai,
-Ta Ta Poum Ta Ta Poum, plus rockab, disons
-Schlack Poum Schlack Poum, punk rocker.
Sans compter les maracas, trop dur à transcrire.

Bref. Un post vraiment con, pour un concert vraiment con, mais qu'est-ce que c'était rigolooooo !

La fête à neuneu

2007-04-23T12:16:00.000+02:00

En référence à un concert, la dimension critique d'un tel titre n'échappera à personne... Mais comme je n'ai pas spécialement envie de jouer les langues de vipère (envie, en fait, si, mais suis-je capable d'assumer un tel rôle ? Non. Et puis, savoir s'attacher au positif, c'est pas mal non plus.)

Vendredi soir, Electric Bazar Cie jouait au Mondo Bizarro pour la soirée d'inauguration des nouveaux locaux de Canal B (pouette, pouette.). J'avoue que j'attendais ce concert avec une certaine impatience, ce qui, malheureusement bien souvent, est gage d'une certaine déception. Mais oui, on me dit "C'est un peu du Tom Waits", "C'est un peu du cabaret berlinois", c'est un peu ci, c'est un peu ça... C'est surtout placer la barre un peu haut.

Ce que je raconte n'est pas du tout positif, là...

Reprenons depuis le début.

Electric Bazar Cie est une fanfare brestoise, qui maîtrise parfaitement son répertoire tzigane. Elégants, dynamiques, drôles, ces messieurs teintent leur musique balkanique de quelques emprunts au Rock'n Roll. Comprendre ainsi dans cet ordre : Fanfare Tzigane avec un peu de l'énergie rock'n roll, quoi que c'est débile, parce que la musique tzigane en soi est déjà tellement énergique que c'est suffisant... Alors pourquoi coller l'étiquette Rock'n Roll sur tout ce qui transpire et qui boit, bordel de merde ???
Bon, j'arrive pas à mesurer mes propos, désolée, mais j'en ai ras le bol qu'on foute tout à la sauce du rock'n roll, même pour des trucs qui se débrouillent très bien sans. Les musiciens d'Electric Bazar Cie sont excellents, mais leurs revendications Stray Cats sont pour moi injustifiées (Mais, sont-ce leurs revendications propres? Leurs influences ? Ou seulement la pub de Canal B...? Cela dit, on peut aimer une musique et faire quelque chose de tout à fait différent, c'est pourquoi donner les "influences" est toujours un peu risqué.).
Et c'est très bien comme ça, finalement, on n'est pas obligé de faire que du rock'n roll.

J'ai même passé un très bon concert, une fois que j'ai accepté que ça n'était pas un concert de rock, et j'ai pris beaucoup de plaisir à regarder le jeu de scène, surtout quand ils font les choeurs. On voit qu'ils ont un réel plaisir à jouer ensemble, ce qui n'est pas si fréquent. Et ils avaient de très jolies chaussures (comme chacun sait, la qualité des chaussures en dit long sur ceux qui les portent...).

Bref.
C'est dur de découvrir des trucs à travers le commentaire de quelqu'un d'autre.
Il ne faut jamais prendre les propos d'un critique au pied de la lettre (et je suis bien consciente de la subjectivité de mes propos, mon avis n'est que mon avis et vous avez bien raison d'avoir le vôtre). C'est pourquoi il faut toujours aller voir les concerts ou écouter les disques pour se faire son idée à soi.
Si ça, c'est pas un message à deux balles...

Le bon choix

2007-04-18T17:08:00.000+02:00

Hier soir, j'avais le choix entre trois concerts :
- Shannon Wright / The Milk à l'Antipode
- Eric Truffaz à l'Ubu
- The Scientists au Mondo Bizarro.

Devinez pour qui j'ai voté ?

The Scientists, bien sûr, et pas seulement parce que le Mondo est tout près de chez moi, même si c'est un grand avantage (je déteste l'Ubu, et j'avais peur de m'endormir au concert de Shannon Wright... Même si j'aime beaucoup The Milk. Les ambiances calfeutrées, c'est pas toujours terrible, d'autant que j'ai tenté le Scaramouche la semaine dernière et j'en suis ressortie pas charmée du tout... A force de fréquenter des endroits aux murs peints en rouge ou en noir, on panique face aux murs beiges avec des tableaux abstraits et un éclairage de restau (normal, c'est aussi un restau...)Trop smart pour moi).

Bref.
Pour l'histoire, The Scientists, c'est un groupe de garage australien, culte, apparemment. Ils auraient influencé pas mal de groupes sévissant actuellement.
Moi, j'm'en fous un peu que ça soit culte ou pas, je suis trop jeune pour que ce genre de catégories ait une emprise sur mes envies, ce qui compte, c'est que ça soit bien.

Je n'ai pas été déçue de mon choix, super concert.
Même pour la novice que je suis, leurs morceaux sont tous très différents les uns des autres, avec un super jeu basse-batterie, limite tribal (Assez Voodoo Rhythm, finalement ! Primitive rock'n roll ! ). On est loin du binaire de certains groupes de garage...et leurs morceaux durent le plus souvent plus de 3 minutes 30... Après, c'est pas forcément un gage de qualité, mais là justement, certains passages étirés en longueur étaient un vrai bonheur pour les danseurs que nous sommes !

J'allais vous conseiller d'aller les voir, mais je vois que c'était leur seule date en France... On est quand même gâtés, à Rennes !

Avril me plaît

2007-04-16T11:49:00.000+02:00

Un petit récapitulatif d'un début de mois d'avril assez riche :

5 Avril : The Monsters au Klub. Ai-je encore besoin de présenter le Reverend Beat-Man et son label Voodoo Rhythm ?
Un concert d'anthologie.
Le Klub est trop petit pour un groupe comme ça, mais ça fait rien.
J'ai failli me faire écrabouiller dans le pogo, mais ça fait rien.
Les premières parties ? Je ne sais plus, mais ça fait rien (si, en fait, je sais : Brain Eaters et Whodunit, c'était pas mal mais j'en pouvais plus d'attendre les Monsters).
Un concert pareil, il faut juste le vivre pour le croire. Tant pis pour vous !
Et n'oubliez pas : IF YOU ACT LIKE A BEAT-MAN THE WORLD WILL LOVE YOU LIKE A BEAT-MAN. Comprend qui peut.

6 Avril, attention, double concert :
- The Boonaraa's à la Féline, je ne m'épanche pas là-dessus.
- Jad Wio à la Fléche d'Or. Alors là, je dis zut. J'ai raté la majeure partie du concert, et les trois chansons que j'ai vues étaient magnifiques. Dans ces cas-là, on se rend vraiment compte qu'on n'a pas passé la soirée là où on aurait du la passer.
Ce qu'il y a de bien avec Jad Wio, c'est la complicité de Bortek et Kbye sur scène. C'est fabuleux. Ils s'amusent vraiment et ne sont pas dans un "jeu" de scène, quand jeu signifie faire semblant. Une espèce de candeur les anime, qui contraste avec le fort côté malsain de leur musique (le beat des années 80). Tout cela est très étrange...

7 Avril... J'en parle pas, j'ai pas aimé.

8 Avril : une tuerie : les Washington Dead Cats à la Féline (photo de Xavier, plus de photos ici)
Le lien pour les Wash est une page myspace, c'est loin d'être ce que je préfère. Il y a un site officiel, mais - va comprendre, Charles- le serveur sur lequel je me trouve ne me permet pas d'y accéder (encore un coup de l'état policier ?). Donc, cherchez, de toutes façons, tous les chemins mènent aux Washington DC.
Ce concert devait être un petit truc tranquille pour le dimanche de Pâques, en bonus du vernissage de l'expo des -superbes- affiches de concert du groupe. La température a atteint des sommets et le chanteur s'est vite retrouvé en slip sur le bar (en gardant la classe, respect).
Les morceaux enregistrés me laissent froide, mais le live, quelle surprise ! Magnifique !

9 Avril : The Ronnie Rockets au Klub.
Un petit concert rockab sympa pour clore le week-end, avec un public de 15 personnes si on compte le staff du Klub. Ils méritaient un peu plus, mais disons que les conditions (long week end + beau temps) ne s'y prétaient pas.

I'm back (j'vous aurais prévenus !)

2007-03-26T12:20:00.000+02:00

Me revoilà avec plein de musique dans les oreilles... J'ai passé 10 jours à Paris et j'ai pas chômé (enfin, j'ai fanfaronné, surtout).

Dans l'ordre chronologique, voilà les concerts que j'ai vus :

Le 15 Mars, Frustrations (Il y a un groupe américain qui porte le même nom, et j'ai pas le temps de chercher un lien pour le groupe que j'ai vu) à la Java (rue du Faubourg du Temple). Un groupe de garage parisien. Ou un groupe parisien de garage.... C'était pas mal, mais je ne me souviens de rien, sauf de la première partie, plutôt cold wave, et plutôt mauvaise. La soirée a comporté son lot de frustrations, mais ça n'est pas le sujet de ce blog...

Le 16 Mars, Object à la Féline. C'était pas mal du tout, surtout les titres en anglais, et surtout les reprises de Joy Division. Le reste, j'avoue que ça faisait un peu variétoche.

Le 17 Mars, une vraie tuerie : The Mighty Gordinis à La Féline. Alors ça, c'était vraiment un chouette concert. Allez écouter "Mustang Driving Woman" sur leur site. C'est rien comparé au live mais c'est toujours ça.
C'est pas du surf, c'est pas du garage, c'est pas du rockab, et c'est tout ça à la fois, avec le sourire et du plaisir à jouer.

Le 22 Mars, j'ai vu un autre truc mais j'ai pas aimé. N'en parlons pas.

Le 24 Mars, retour à Rennes, et autre claque : soirée rockab/psycho au Mondo Bizarro, avec dans l'ordre d'apparition Grease Rockers, The Mutant Wolf et The Frantic Flinstone.

Les Grease Rockers, malgré leur nom assez niais, étaient vraiment très chouettes. Je dirais qu'ils n'ont rien inventé, mais ils font leur truc et le font bien. Quelques reprises bien placées : "Brand New Cadillac", "Rockabilly Rebel", plus du Johnny Cash, ce qui fait toujours plaisir.
Je les reverrai avec grand plaisir.
Un petit regret : ils n'ont pas joué la chanson d'une pub de banque ("c'est la vie...ouap ouap... mon crédit... ouap ouap"), malgré les réclamations du public...ça aurait été rigolo.

Les belges de Mutant Wolf ont commencé fort avec un titre obscène : "Marylin Monroe". Si on fait abstraction des paroles, vraiment trop crues, c'est absolument terrible. Psycho trash et déjanté, un truc de malades. J'ai adoré. Vivement qu'ils repassent.

Après ça, les Frantic paraissaient mous et vieux. C'est dommage, je suis sûre que j'aurais adoré s'ils avaient joué avant les Wolf. C'est pas grave, j'aurais sûrement une autre occasion de les voir, ils se rattraperont !!!

TV Men

2007-03-06T16:33:00.000+01:00

C'était un concert d'adieu, et c'était vendredi dernier. Je sais, mes posts arrivent de plus en plus longtemps après les évènements, mais je rappelle à ceux que ça intéresserait (et aux autres) que j'ai une vie à côté (enfin, j'essaye).

TV Men est un groupe mythique de Rennes (avec dedans le grand chef du Mondo Bizarro, Bruno). Bon, je n'en avais jamais entendu parler avant ça, mais c'est pas comme si je m'intéressais à la musique. Sur le programme, c'était annoncé comme du "energy rock'n roll", ou quelque chose comme ça.
Mais en fait, ça avait tous les ingrédients du hard rock :
- les longs cheveux frisés
- la sueur
- la voix qui part dans les aigüs
- les solos de guitare
- le guitariste qui fait des moulinets avec les bras
- les T-Shirts des années 80 avec une typo à la Kiss
- et même, une blague sur l'Holocauste.

Bref. Ai-je déjà dit que je n'aimais pas le hard rock ? C'est dit.

Restons-en là.

De toutes façons, comme c'est un concert d'adieu (et que c'était gratuit), je leur dirais juste : "Au revoir et merci".

Un fanzine est né

2007-03-02T15:15:00.000+01:00

Ben voilà, je fais les choses à l'envers. Après le blog, je fais un fanzine : 3 feuilles recto-verso, pliées en format A5, reliées par une fabuleuse couture à la machine (en noir et rouge, ou l'inverse).

C'est gratuit, et pour les chanceux qui habitent à Rennes, j'en ai déposé pour l'instant quelques exemplaires à Rockin' Bones (rue... je ne sais pas, cherchez) et aux Troubadours du Chaos (Je ne suis pas sûre que ça soit le nom du magasin, à vrai dire, mais c'est rue de St Malo) (Deux adresses très complètes, mais ici, c'est pas les pages jaunes !).

A priori, ça devrait être un mensuel, mais on n'est jamais à l'abri d'une catastrophe naturelle ou universitaire, qui en empêcherait ou retarderait la publication.

Mais de toute façon, rien d'important n'y est dit, alors personne ne souffrira d'une absence de publication un mois ou deux...

Brigitte Bop etc.

2007-03-02T15:06:00.000+01:00

C'était samedi dernier au Mondo... Et comme c'est plus très frais dans ma tête, je ne mets que les liens des groupes :
Brigitte Bop, où il n'y a étonnamment que des mecs (on peut lire sur leur site un compte-rendu de la soirée, c'est assez marrant).
Gilbert et ses problèmes, cherchez vous-mêmes, j'ai la flemme. Pareil pour Bimbo Killers.

Dans l'ensemble, c'était pas mal. Pogo violent et viril pendant le concert de Brigitte Bop. Voilà. C'est dit.

Crazy Beach Party

2007-02-19T16:52:00.000+01:00

Jeudi dernier au Mondo, soirée garage surf... Petit résumé express :

En première partie, les Psycho Witches de Nantes. D'aucuns ont dit "45 minutes, mais 45 minutes de trop". Et bien je ne suis pas d'accord, c'était très chouette. Surtout la chanson où c'est le batteur en chapeau haut de forme qui chante, parce qu'elle est bien sombre...
J'ai bien aimé aussi la reprise des Ramones ("hey ho let's go", un classique) avec les Longboards.

Bon. Par contre, les Longboards tous seuls... Je ne mets pas de lien en signe de protestation. C'était chiant. Mais chiant. Je vous la fais en quelques phrases descriptives :
- le guitariste avait un pull rayé.
- le bassiste avait aussi un pull rayé.
- le guitariste transpirait beaucoup.
- le batteur avait un t-shirt vert.
- la batterie était sur le devant de la scène.
- le guitariste a cassé une corde pendant le rappel.
- ils ont joué "batman" pendant le rappel, et c'est la seule chanson qui était bien.
- etc etc...

Je me suis vraiment emmerdée. Pourquoi ? Parce que la musique "surf" instrumentale, c'est pas suffisant. Il faut
- soit un film de Quentin Tarantino pour aller avec,
- soit une plage et beaucoup de cocktails et des colliers de fleurs,
- soit ...ben j'sais pas, il y a sûrement toute une liste de substances psychotruc qui aideraient, mais bon.

Enfin voilà, une soirée tranquillou, avec une petite ambiance (les gens se sont sûrement réservés pour le concert du lendemain, que j'ai snobbé parce que j'avais pas envie de payer 10 €).

The Pros and Cons of Hitch Hiking

2007-02-11T19:22:00.000+01:00

En général, j'essaye de faire un post par concert, mais là, j'ai pris du retard faute de connexion... Petit résumé d'un week end riche en rebondissements :

Bon, le week end a commencé mercredi, en fait, avec le concert de Jancee Pornick Casino au Mondo Bizarro. En première partie, il y avait un groupe brestois - je crois- de rockabilly, très chouette, ça swinguait bien. (bon, problème éditorial : comment s'appelle ce groupe ? Dans La Griffe, c'était écrit "The Maggots". Or, un groupe suédois s'appelle comme ça, et les types que j'ai vus n'étaient pas suédois... Ou alors ils maîtrisent vraiment bien le parler-cru français ! Mystère et boule de gomme).
Jancee Pornick Casino n'était pas mal non plus, dans le genre musique de film de Quentin Tarantino, surf rock avec beaucoup de variations de rythme et des petits bouts empruntés aux différents folklores mondiaux : un thème salsa, un thème russe (le groupe étant américano russe... oui, la guerre froide est finie).
"Voooooooka vodka ka vodka ka vodka ka Beer " à chanter sur l'air de "kaline kamaya" (en phonétique). C'était sympa, mais j'ai quand même préféré la première partie (et ce malgré le magnifique costume du chanteur, à la flash gordon).

Jeudi, j'ai décidé de vivre mon road movie à moi : The King Khan and BBQ Show à St Nazaire avec Petit Vodo en première partie (souvenez vous, je l'avais vu avec sa miss Caroline -la batteuse- avant les Dead Brothers en novembre au Batofar), pour seulement 5 € ?!!! Il ne faut pas me le dire deux fois ! J'ai pris mon petit baluchon et m'y suis rendue dans la joie et la bonne humeur.
C'était au VIP (prononcer "vippe"), une drôle de salle dans le port. Drôle de salle, car l'aménagement me semble peu pratique. La porte d'entrée est à droite de la scène, un escalier descend vers les toilettes à gauche de la scène, ce qui fait un espèce de couloir fictif juste devant la scène, c'est très perturbant. Surtout quand on est trente pékins, et qu'une seule personne (suivez mon regard introspectif) danse, je crois que le groupe doit se sentir un peu isolé. Enfin bon, je me suis vraiment éclatée.
Petit Vodo, dont le charme est grand, nous a offert son blues brut, sans surprise quand on l'a déjà vu, mais sans déception non plus, ce qui est déjà une gageure en soi. Il a évité de faire sa chanson "all right" qui nécessite la participation du public...Bonne idée, il aurait riqué le fiasco, vu le manque d'affluence !

C'était la première fois que je voyais le BBQ Show, vachement plus brut et rock'n roll que King Khan and the Shrines, mais (pourquoi mais ?) tout aussi efficace. King Khan, avec son collier de crevettes, sa robe rouge, et sa perruque violette... Quel homme ! Comment un type aussi peu naturellement sexy (quoi que franchement, il est finalement pas si mal) peut-il faire une musique au mojo si puissant ?!!!
Un concert magnifique. D'autant que des amis m'ont raconté son concert à Paris la veille, qui n'a duré que 32 minutes !!! Ca vaut parfois vraiment la peine d'aller dans un trou paumé.

J'en viens maintenant au titre de ce post. Je suis rentrée de St Nazaire en stop, et j'ai été prise à Nantes par un type qui m'a proposé de passer le week end à Paris. Après quelques calculs de probabilités sur mes chances de me retrouver en tranches dans 17 sacs poubelles, j'ai accepté, et je suis toujours entière.
Le bon plan s'est tout de même révélé être un vrai faux plan, et je me suis retrouvée quasi à la rue samedi à Paris. Enfin, par chance, j'ai trouvé un canapé compatissant pour samedi soir, et j'en ai profité pour aller à la Féline, où il y avait un concert (Princes Chameaux, dont j'ai malheureusement peu de souvenirs... Je dirais juste que j'ai beaucoup aimé les dernièrs morceaux qu'ils ont joué, qui étaient plus rock'n roll que le reste) (enfin, sinon, je dirais que c'était un peu style les Négresses Vertes, ça se laisse écouter dans tous les cas), puis DJ set rock'n roll 50's. La soirée n'était pas perdue, donc.

Et j'ai pris le train au petit matin pour retrouver mon confort rennais.... Ca, c'est du week end rock'n roll ! Je vais mettre une semaine pour récupérer, mais je ne regrette rien !

Hit the Road !

Faut-il en parler ?

2007-01-29T14:37:00.000+01:00

Faut-il en effet parler d'un concert quand on a trouvé ça nul ? Déjà, c'est pas sympa, et en plus, c'est pas toujours la faute du groupe : des fois, c'est l'ambiance, des fois, c'est l'accoustique (par exemple : Sonic Youth à l'Aéronef de Lille : merdique, c'est normal, à l'Aéronef, le son est TOUJOURS merdique), des fois, c'est qu'on est de mauvais poil (et oui, la réception esthétique passe par les poils, c'est bien connu).

Comment faire alors, pour engager un débat constructif sans jetter l'opprobe sur des gens, qui finalement, on fait de leur mieux à un moment T ?

Je ne donnerai donc pas de noms, autres que des noms d'oiseaux. Si les gens se reconnaissent, j'en suis désolée, mais remarquez tout de même ma volonté d'un dialogue enrichissant pour chacun.

Alors, le concert dont il s'agit a eu lieu ce week-end. Premier indice.

Je me suis vraiment, mais alors vraiment emmerdée, pire que pendant la première partie des Honeymen, parce que ça a duré toute la soirée. D'aucuns me diront : "Mais, pourquoi es-tu restée ? Pourquoi n'es-tu pas rentrée chez toi regarder un film ?"
Et je leur répondrais que premièrement, je me demande encore pourquoi je suis restée (alors que sur le fond, je le sais très bien, je suis restée avec l'espoir d'un évènement, d'une amélioration, bref, d'un quelque chose qui sauverait cette soirée de la noyade). Et deuxièmement, j'avais effectivement un film à la maison : "Chien enragé" d'Akira Kurosawa. Mais le DVD, emprunté aux Champs Libres, était rayé, et bloquait à la 10e minute. Voilà pourquoi je ne suis pas rentrée.

Tâchons maintenant de savoir pourquoi c'était nul. J'en viens à une anecdote de cette soirée : Quelques minutes avant le début du concert, alors qu'il était selon moi encore trop tôt pour se prononcer, un spectateur crie "C'est nul !". Le bassiste de répondre : "Ouais, mais c'est cinq euros".
C'était, ma foi, une réplique bien pensée vue sa position, mais je crois quand même qu'on touche à un des noeuds du problème : il ne faut pas confondre prix et valeur. J'ai vu des concerts gratuits (ex, The Milk, pas plus tard que la semaine dernière ; Mardi Gras Brass Band, en 2003 à la kermesse de Seclin ; ou Marcel et son Orchestre sur la Grand' Place de Lille en 2001, pour ne citer que ça) qui étaient mille fois mieux que certains concerts payants (ex : les Yeah Yeah Yeahs en 2003 à Maria am Ostbahnhof à Berlin, We Are Scientists en décembre 2006 à l'Ubu de Rennes, etc.).
Donc, messieurs, c'est pas parce que votre public n'a payé que cinq euros, si on retourne le problème dans l'autre sens, qu'il faut se permettre de le mépriser et ne pas se donner la peine de le séduire.

Maintenant, parlons chaussures.

Dorénavant, avant d'entrer dans une salle de concert (et surtout avant de payer ma dîme), je regarderai les chaussures du public, qui, dans ce monde du conformisme rebelle, en disent long sur la musique écoutée.
Ce soir là, le public portait, à quelques rares exceptions près (dictées elles-aussi par la mode, mais ainsi va la vie), des espèces de baskets difformes pour faire du skateboard. Quand j'étais encore au lycée, c'était les Van's qui étaient à la mode, avec une autre marque très chères, avec un nom qui fait un peu chimique, genre Oxmo, je ne sais plus (si quelqu'un veut me renseigner, c'est bien, mais je m'en fous). Bref, lacets défaits, genre.

Alors soit, ces jeunes gens avaient des lacets défaits, vous m'en direz tant. Mais en plus, ils étaient mous. Je ne sais pas si la musique les ennuyait autant que moi, mais ils dansaient à peine, tapaient à peine dans leurs petites mains propres... Ca devait être la période molle de l'adolescence.

Encore une fois, j'ai regretté les petits ados ENERGIQUES qui pogottent d'habitude toujours dans cette salle.

Mais où va le monde si les enfants sont aussi peu débordants d'enthousiame ?

Tout ça pour dire, et ça sera ma conclusion :

C'ETAIT UNE SOIREE DE MEEEEEEEEEERDE !

The Milk

2007-01-26T13:08:00.000+01:00

Mardi soir au Mondo (je me demande pourquoi je précise encore...), The Milk.

The Milk, c'est le grand projet d'une fille, toute seule, mais avec beaucoup de ressources : du talent, déjà, et puis des guitares, un violoncelle électrique, des petites machines et des pédales pour enregistrer des boucles, une voix, des textes mélancoliques...

Le résultat ?

Magnifique ! Ca n'est pas sans rappeler Venus, pour le côté insoutenable légèreté de l'être : des mélodies douces, ponctuées de sons qui font mal dans les aigus bien aigus ou dans les graves bien graves et des textes durs et poétiques.

Même le slam intempestif du trublion Blam Blam n'a pas réussi à démonter la machine en marche.

Une affaire à suivre, donc.

The Honeymen

2007-01-21T12:43:00.000+01:00

La soirée a mal commencé, avec l'ambiance la plus déprimante qui soit. Je me disais déjà "ça y est, le blues c'est pour les vieux alors on se fait chier". J'en venais presque à regretter les petits ados qui pogottent d'habitude au Mondo.

Le premier groupe n'était certes pas réellement mauvais, mais ça ne décollait pas.

Un son trop propre, à mon avis, pour être vraiment blues. Trop de musiciens, trop bonne technique, guitares trop accordées, chanteuse en trop bonne santé... j'en sais rien.

Il faut quand même les saluer pour la plus mauvaise reprise de "No Fun" que j'ai jamais entendue. Bravo (bon, je reconnais, c'est un peu méchant ce que je dis, mais on ne touche pas à Iggy impunément !)

Par contre, The Honeymen ont relevé le niveau. Magnifique set, comme on dit dans une certaine presse, qu'on s'empresse de ne pas lire. Et quelle endurance messieurs ! Ils ont bien joué jusque 1h30 du mat', et ils étaient toujours frais comme des roses. Enfin, si on veut.

J'en profite pour faire de la pub (je ne touche pas de commissions, mais j'ai bon espoir de recevoir un jour quelque chose en retour de mes communications généreuses) (eh eh) :
La soirée était organisée par l'association Roazhon Blues (ouais ouais, je sais, les noms bretons, c'est très surfait, mais qu'est ce qu'on y peut, hein ? Y z'ont un patrimoine à défendre, ces braves gens...).

Et sans rapport aucun, voilà une occasion de découvrir le Videobus.

Brassens Not Dead... Mouais.

2007-01-20T17:15:00.000+01:00

Hier soir au Mondo Bizarro... Brassens Not Dead. Groupe toulousain (d'après l'accent et les multiples références faites par le chanteur (à la coiffure hideuse) à la ville rose, mon esprit de fin limier en a déduit que) spécialisé dans la reprise de... Enfin, c'est compris dans le nom, faîtes aussi un effort de déduction.

Je n'avais pas prévu d'y aller, mais je me suis retrouvée embarquée comme par enchantement par des joyeux drilles, qui n'étaient plus très joyeux arrivés là-bas (surtout une en fait, sans vouloir balancer qui que ce soit), alors que moi, je me suis finalement bien amusée.

La musique était bien mais pas top (ce qui n'engage que moi, comme d'hab). Trop reggae, en fait. Et puis faut dire que je ne suis pas super fan de Brassens. (Eh ! J'ai dit que je ne voulais pas y aller, hein !).

Mais l'ambiance était très chouette, alors ça a bien compensé le manque de rock'n roll de l'histoire.

Bonne année, etc...

2007-01-15T14:36:00.000+01:00

On commence l'année tout doucement et avec un peu de retard...

Un seul concert depuis début janvier : c'était samedi 13 Janvier au Mondo Bizarro pour leur anniversaire (combien ? Je ne sais pas, mais dans tous les cas, ça ne nous rajeunit pas !).

Deux groupes spécialisés dans des reprises des Ramones, la tête d'affiche s'appelant à juste titre "Tribute to The Ramones". Ma foi, une belle imitation.

Bon, je dois dire, j'y suis plus allée pour la sortie, je ne suis pas fan des Ramones. Paraît qu'ils ont tout inventé, mais je trouve ça quand même bien gentillet.

Enfin, l'ambiance et la bousculade étaient bonnes, et je m'en suis tirée avec des habits et les bras tout collants de bière, ainsi que quelques bleus... ça fait partie du jeu, paraît-il.

Bars en Trans, suite et fin

2006-12-10T14:08:00.000+01:00

Samedi après-midi, conférence d'Ignatus au champs libres sur le songwriting. Je lui fais un peu de pub parce qu'il était vraiment sympa, ce type. Ca changeait des conférences où on se décroche la machoire à force de bailler.

La conférence a été suivie d'un concert de The Bishops. Pop anglaise menée par deux jumeaux à la basse, à la guitare et au chant, et un batteur tout à fait charmant (moi qui n'avais d'yeux que pour les bassistes, je suis de plus en plus souvent charmée par des batteurs...). La musique ? Bon ben, je l'ai dit, pop anglaise, dans toute sa splendeur. Du beau boulot pour ceux qui aiment (pas moi).

Samedi soir, je me suis laissée voguer vers un bar, le Chatam (je n'y avais jamais mis les pieds, et vu le prix des consos, je ne les remettrai pas de si tôt), qui est assez joli, il faut l'avouer, tout en bois comme un bateau (enfin, du plastique, ça aurait été pas mal non plus, et la bière aurait été moins chère) (I'm in a baaaaad moooood, dirait Tom Waits, excusez du peu).

Bref, je n'y suis pas allée pour raler, mais bien pour un concert, celui des dijonnais de Projet Vertigo. Un guitariste chanteur et un contrebassiste avec une loop box (et qui chante aussi, cet homme là a plus d'un tour dans son sac).

C'est le moment de faire un petit couplet sur la loop box, cet outil merveilleux dont je viens d'apprendre le nom. Alors je ne sais pas exactement comment ça marche, mais en gros, ça permet d'enregistrer un beat (trop jeune, dirait Aude) et de le passer en boucle. Il y a même certaines loop boxes qui permettent d'en enregistrer plusieurs (il me semble) et on peut se faire tout un accompagnement musical tout seul et relativement simplement, ce qui est assez fantastique, quand on y pense. J'en ai déjà vu plusieurs fois en concert, notamment chez Fantazio ou Son of Dave, plus récemment, et c'est vraiment sur scène que ça prend tout son sens.
En tant que spectateur, on assiste à la fabrication de la musique, étape par étape, ce qui crée une magie qui n'existe pas à l'écoute d'un CD. Et pour le musicien, ça permet d'avoir un fond sonore complexe avec peu de moyens (les musiciens, ça coûte cher et ça boit beaucoup).

Pour en revenir à Projet Vertigo, donc, c'était vraiment chouette d'assister à leurs bricolages. Après, j'ai pas forcément accroché à l'ensemble : j'ai un peu de mal avec les textes en français, qui ne me touchent pas du tout. Du coup, j'aurais bien éteint la voix (pour les chansons en français) et gardé que les instruments, surtout la contrebasse, bien exploitée, à l'archet et en pizz, avec beaucoup d'inventivité. Certaines chansons sont quand même très chouettes, en anglais : Tribute To A Woman et Sad Woman (on peut écouter cette dernière sur leur page Myspace).

Projet Vertigo, une affaire à suivre, en espérant qu'ils cultivent leur côté trash bricolo blues et ne basculent pas dans la chanson.

Bars en Trans, Mondo Bizarro

2006-12-08T00:33:00.000+01:00

Ce soir, Rodeo Massacre et Kid Congo & The Pink Monkey Birds ont joué au Mondo Bizarro, et c'était excellent !

Rodeo Massace, pour commencer, un groupe franco-suédois avec une très jolie chanteuse (genre Niko du Velvet), belle voix en plus, musique chouette, batteur terrible, guitariste pas mal (là, je parle de look, parce que je serais bien en mal de dire si quelqu'un joue bien de la guitare)... Une bonne surprise, un petit air sixties et surtout une belle présence sur scène. J'ai bien apprécié quand ils ont joué accoustique, avec des guitares sèches, en chantant tous ensemble, c'était un break décalé, très sympa.

Kid Congo est un ex en série (dont ex Cramps), mais il n'a, selon moi, pas besoin de toutes ces étiquettes et se suffit à lui-même. Il parle plus qu'il ne chante, mais ça se tient, et ponctue chaque fin de chanson de moulinets avec les bras à la Brigitte Fontaine. La musique des Pink Monkey Birds est assez planante, surf psychédélique mais pas mal rock'n roll, accentuée de méchants larsens. Yeaaaaah !

Son of Dave

2006-12-07T18:46:00.000+01:00

Dans le cadre des Transmusicales, concert de Son of Dave aux Champs Libres de Rennes cet après-midi, après une conférence sur le thème "Etre seul en scène".

Une salle de conférence, c'est pas top pour un concert, mais quelle fabuleuse découverte que ce Son of Dave !!! Un fabuleux homme orchestre blues, avec une pointe d'humour et un p'tit verre de blanc !

Allez le découvrir vous même par-là !

Moi aussi j'veux l'faire ! Et quand un musicien donne envie de savoir faire la même chose, c'est vraiment bon signe...

Give me a "Hey"

2006-12-05T19:54:00.000+01:00

Un week-end de folie vient de se terminer après plusieurs concerts, dont deux tout à fait mémorables : King Khan et Jad Wio.

King Khan and the Shrines, c'était dimanche soir au Nouveau Casino. C'était groovy, c'était funky, c'était trash et rock'n roll, c'était dément ! Si King Khan passe dans votre ville, allez-y les yeux fermés - mais rouvrez les une fois sur place pour voir le style inimitable de ce fou dingue. Turban rose, torse nu (ventre rebondi, mais le sieur s'est excusé plusieurs fois auprès des filles pour avoir mangé trop de chease burgers !), colliers fétiches (dents et autres), sceptre orné d'un crâne... Une vraie bête de scène avec ça, avec une énergie d'enfer et un humour libidineux. Le groupe qui l'accompagne n'a pas à rougir non plus : les Shrines ont une bonne humeur communicative. Presque deux heures à se trémousser au son des cuivres, ça vaut vraiment la peine de se déplacer !
Un merveilleux concert, et un after avec le groupe à la Féline, un chouette bar rock de Ménilmontant. King Khan a encore fait des siennes (des photos se sont perdues ce soir là, je ne dirais que ça !) et la population de verres a été décimée au son d'un rock'n roll des plus sixties !

Sans transition, Jad Wio, c'était lundi soir à la Flèche d'or. Et c'est aussi lundi prochain et lundi d'après, car Jad Wio est en résidence, et c'est gratuit !!! Pour ceux qui ne connaissent pas, attention, la musique du site de Jad Wio ne correspond pas du tout à ce qui est joué sur scène ! Le concert était mille fois mieux !
Je ne vais pas trop en dire sur le groupe, j'aurais trop peur de raconter des bêtises, et si un vrai fan passe par là il me taperait sur les doigts (oui, hier soir, j'y étais avec des vrais fans, qui m'ont présentée à d'autres vrais fans, comme une novice. J'adore. Vous percevrez l'ironie.). Mais en fait, j'm'en fous, j'dis encore ce que je veux sur mon putain de blog, ceux qui sont pas contents n'ont quà pas lire (na !) :
Alors Jad Wio, c'est Bortek (chant et guitare) et Kbye (guitare), plus un ordinateur (tout le reste). Mais c'est surtout un groupe mythique des années 80, punk et glam, qui a fait son come back il y a quelques années. Bortek est absolument hallucinant, androgyne et charmant (quelques photos toutes fraiches du concert sur le forum de Jad Wio). Les textes sont assez sexe, et il y en a pour tous les goûts (il y a même une chanson zoophile, Ophélie).
C'était un excellent show, mais un vieux con me l'a gaché en se frottant contre moi pendant tout le concert... C'est ça de porter une robe en zèbre à un concert zoophile !!!

Antisocial

2006-11-28T20:50:00.000+01:00

Par ici la video d'antisocial par Violon Profond, du collectif lillois Trash et Tradition.

C'est un peu long à charger, mais on ne regrette pas !

We Girls Rock Too !!!

2006-11-27T16:31:00.000+01:00

You Guys Rock, c'est le vendredi sur RCV (radio lilloise) entre minuit et deux heures.

C'est aussi à télécharger sur le site d'Afrojaws et sur You Guys Rock (donc).

Let's dance !

Banane Metalik / G-String

2006-11-26T13:40:00.001+01:00

C'était hier soir au Mondo Bizarro. J'y suis allée un peu par hasard, like a bad girl should, en stage d'observation de contrebasse, dirais-je. J'ai mis un pull à rayures rouges et noires que je venais de finir de tricoter (trop trash, la nana), et je ne me suis pas trompée sur le coup... Les rayures étaient in.

On en revient toujours à la taille du Mondo Bizarro, c'est trop petit.

Pour le début, je ne me suis pas fait avoir comme la veille et me suis collée tout devant. C'était super pour la première partie (G-String), parce que je pouvais bien voir la contrebasse (et le contrebassiste dégoulinant de sueur), un vrai numéro de cirque, soit dit en passant, section acrobates (peut-être que j'ajouterai des croquis si j'ai le temps).
La musique était, disons, basique, mais pas mal du tout, avec une très bonne énergie sur scène.

Banane Metalik a tout déchiré, tant et si bien que je n'ai pas réussi à rester devant, et à partir de là, j'ai encore plus lutté dans le bar pour essayer de tenir debout au milieu de cette faune d'excités, sans plus pouvoir suivre le concert. J'ai lâché l'affaire et je suis partie, avec quand même une excellente humeur et aucune déception de ce concert dont je n'attendais rien !

Comme quoi, faut parfois se laisser surprendre.

The Lords of Who ?

2006-11-25T19:03:00.000+01:00

Hier soir, concert de The Lords of Altamont.

On dit que tout vient à point à qui sait attendre, mais des fois, quand on attend trop trop trop, il se peut qu'on soit surtout trop trop trop déçu à l'arrivée.

Voici ce que me dis le courier des lecteurs : "Finalement le concert de Lords Of Altamont a eu lieu (pour la quatrième fois en deux ans au Mondo Bizarro si j'ai bien compris). C'était bien et mal, je m'explique : bien parce qu'ils sont passés après arctarus et sa bande (le groupe de première partie était déguisé à la Golgorak, sans avoir une musique à la mesure de la puissance des fulgoro poings, bref). En comparaison, le style vestimentaire médiocre de nos seigneurs ne s'en est donc pas ressenti. Mal car musicalement (...). En résumé, c'est à chier mais les gens étaient contents, moi aussi finalement."

Le première partie, donc, c'était le bal costumé, probablement pour cacher un certain manque de charisme. Tout le monde n'est pas Texas Terri Bomb, et tout le monde ne fait pas peur quand il monte sur le bar, même avec un masque de serpent (je cherche encore l'analogie avec leur nom, Bikini Men, mais passons).
Mais la musique n'était pas si mauvaise, dans le genre surf rock gentil à deux balles. Sauf quand il a essayé de chanter. Get a singer please.

Pour les Lords, je suis dubitative. Est-ce moi qui ne suis pas adaptée au Mondo Bizarro, ou le Mondo Bizarro qui n'est vraiment pas adapté à ce type de concert ? Il y avait vraiment beaucoup trop de monde pour une salle qui fait deux fois mon salon. Je n'ai rien vu, rien entendu, alors je suis partu... au bout de 10 minutes. Pour un concert que je voulais vraiment voir, ça fait mal. Une grande déception, donc. C'est un peu la faute à pas de bol, dans ma série poisseuse des concerts ratés. Suis-je devenue trop exigeante ?

Ci Né Ma

2006-11-23T15:27:00.000+01:00

Shortbus de John Cameron Mitchell.

Magnifique.

J'avoue que j'avais un peu peur que ça soit glauque ou trop cru, mais c'est très bien dosé.

La réalisation est très chouette, avec des glissements aériens sur une maquette naïve et colorée de New York, qui donnent un petit air à la fois universel et innocent à tout ça.

Un film qui invite à se libérer, à déculpabiliser et à se prendre en main ! (sans jeu de mot).

Tout ça arrosé de quelques litres de s...uper musique ! Qu'on peut écouter sur le site du film. Les plus prudes sauront au moins s'en délecter (ma préférée: "The End", magnifique scène de fin du film).